Dribbble, filosofia e dibattito tra arte e design
Sempre impaziente di lanciarmi in un dibattito, oggi affronta il concetto che la bellezza degli occhi è attualmente troppo diffusa nel design. Le gallerie e le comunità di ispirazione del design sono costantemente criticate per la visualizzazione di arte quando la loro attenzione dovrebbe essere rivolta al design.
Possiamo tagliare i pregiudizi e i presupposti della retorica comune e scoprire il posto giusto per il talento artistico in relazione al design funzionale? Scopriamolo.
Art vs. Design
Di recente si è discusso molto delle differenze tra arte e design. Sembra che ci sia una tendenza tra i designer in questo momento a vedere la medicazione estetica come qualcosa di inferiore al design basato sulle funzioni.
Come "designer illuminati" siamo orgogliosi delle nostre creazioni minimaliste che ottengono un punteggio elevato nelle classifiche di usabilità facendo ampio uso di spazi bianchi e tipografia semplice. Da questa posizione elevata guardiamo dall'alto in basso i progettisti non istruiti che stanno ancora utilizzando effetti così antiquati come sfumature, ombre e Dio proibisce, un riflesso.
Un aspetto interessante e importante di questo dibattito è che stabilisce due pratiche distinte: arte e design. L'arte è la pratica di creare qualcosa di attraente come fine a se stesso e il design è la disposizione e lo stile di una qualche forma di comunicazione o interfaccia.
Dribbble Under Fire
La star di questo intero dibattito in questo momento sembra essere Dribbble, un autoproclamato "show and tell for creative". Fondamentalmente, carichi una piccola foto di ciò su cui stai lavorando (molto spesso una porzione fortemente ritagliata) che altri designer possono vedere, commentare e trarre ispirazione.
L'argomento che sto ascoltando da molti designer è che Dribbble è pieno di un sacco di piacere per gli occhi che non conta davvero come vera ispirazione del design. Quindi Dribbble è pieno di arte o design? Per quale dovrebbe essere usato?
Qual è la grande idea?
La domanda che ci poniamo oggi è se questo dibattito trattiene o meno l'acqua. Qual è il rapporto tra arte e design? Si escludono a vicenda? Uno è migliore dell'altro? Scopriamolo.
Perché il design non è arte
Per iniziare, diamo credito all'idea che l'arte e il design non sono davvero la stessa cosa. Uno dei motivi principali o prove di ciò può essere visto se si adotta un approccio alla progettazione incentrato sul contenuto.
Il design come lo conosciamo di solito ha una delle due diverse funzioni. Il primo è il design commerciale: vuoi che compri quello che stai vendendo. Questo copre tutto, da biglietti da visita e carta intestata a siti Web e scatole di cereali.
Non importa se è per una società, un individuo o un non profit. È quasi sempre il caso che il messaggio sia la preoccupazione principale. I messaggi, lunghi o brevi, sono intrinsecamente noiosi visivamente. L'unico scopo del design in questo caso è quello di portare il messaggio al di là del semplice testo e trasformarlo in qualcosa di coinvolgente dal punto di vista dell'utente. Il designer può adottare un approccio riservato o impazzire, in ogni caso, deve tenere presente che l'attenzione è rivolta al contenuto.
Il secondo tipo di design è il design dell'interfaccia. Questo va oltre il software e si estende al modo in cui interagiamo con prodotti reali nel mondo fisico. Qui l'attenzione incentrata sul contenuto è sulla funzionalità. Pulsanti, leve, cursori, ecc. Rendono più semplici le interfacce sia reali che digitali. Ad esempio, Photoshop ha una vasta gamma di funzionalità, che è il cuore e l'anima del software, concentrandosi su come rendere questa funzionalità user-friendly, i designer dell'interfaccia utente di Adobe hanno creato le tavolozze, i pulsanti e gli strumenti che conosciamo oggi.
Contrasta queste idee con il concetto di arte. L'arte è emotiva, stravagante, misteriosa, divertente, intelligente e spesso intenzionalmente complessa. Ci sono concetti sottostanti che sono pensati per essere sbucciati e tagliati via. Lo spettatore può tentare di scoprire l'intenzione dell'artista per un pezzo o imporre il proprio. Entrambe le prospettive sono ugualmente legittime.
L'arte non ha bisogno di avere un obiettivo o una concentrazione chiari. Può, e molti preferiscono farlo, ma quando vengono eliminati non smette di essere arte. Questa linea di pensiero stabilisce che l'arte e il design sono, al cuore, pratiche diverse. Tuttavia, a questo punto forse abbiamo fatto troppa distinzione tra i due. Come è comunemente fatto in questo dibattito, abbiamo creato un abisso concettuale tra arte e design che non esiste sempre nel mondo reale.
La scienza dell'arte
Hai mai visto da vicino l'arte del periodo rinascimentale? Se hai mai studiato storia dell'arte, senza dubbio hai imparato che gli artisti in questo periodo spesso basavano le loro composizioni su un triangolo.
Non mi credi? Dai un'occhiata a una delle opere d'arte più famose di sempre! Vedi come è strutturato Cristo con le mani aperte per creare un triangolo?
Leonardo, Micheleangelo, Raffaello, non sto parlando di tartarughe ninja, ma di artisti famosi che hanno usato i triangoli pesantemente nelle loro composizioni. Solo Google "arte rinascimentale" e scoprirai che la maggior parte di ciò che vedi ha almeno un sottile suggerimento di un triangolo.
Perché un triangolo? Questa forma crea una struttura forte che è attraente, equilibrata e utilizza il numero tre, che è stato spesso attribuito importanza. La chiave qui è che questi artisti hanno capito che i triangoli erano uno strumento che li aiutava a creare opere d'arte migliori. Ciò suggerisce la possibilità che esista una scienza per l'estetica.
Diamo un'occhiata al lavoro di un altro artista famoso, MC Escher. Questa volta possiamo identificare diversi principi sul lavoro: contrasto, ripetizione e simmetria per citarne alcuni.
Questi concetti sembrano familiari? Dovrebbero, sono gli stessi che usiamo per definire un buon design! C'è una grande realizzazione qui: una grande porzione di arte è progettata . Qui stiamo sostenendo che l'arte non è design e troviamo tracce di design nell'arte!
Se guardiamo abbastanza da vicino all'arte, troviamo la scienza, la funzione, i principi del layout e persino un messaggio che si mescolano in quello che pensavamo fosse un esercizio puramente estetico.
Pensiero previdenziale
In filosofia ti viene insegnato a valutare una cosa alla luce di eventuali presupposti. Questo ti porta ad analizzare la natura di cose diverse accertando ciò che è più basilare su di esse. Ad esempio, la frase "i blick sono grue" viene spesso data con la domanda se sia vera o falsa.
Ovviamente, non puoi sapere se questa affermazione è vera senza sapere cosa significano i termini. Pertanto, il significato è più fondamentale della verità. Detto in altro modo, la verità presuppone un significato.
Troviamo una relazione simile nell'arte e nel design. Percepiamo qualcosa di esteticamente bello se soddisfa un certo criterio. Spesso, i criteri qui sono il nostro riconoscimento dell'ordine. Vediamo una simmetria intenzionale o forse anche un caos di forme con una combinazione di colori ben bilanciata e percepiamo l'arte (a volte anche la notevole mancanza di queste cose è anche una dichiarazione artistica). Stiamo usando ciò che sappiamo istintivamente sul design per modellare il modo in cui vediamo l'arte. In altre parole, il design sembra essere più semplice dell'arte.
Noi designer siamo creature visive, quindi vediamo questo in un modo diverso. Ecco un esempio di un bellissimo design web. Vediamo che un artista è al lavoro qui, ci sono diversi disegni e stili visivi che aggiungono qualità estetica alla pagina. Ma il semplice fatto che questa pagina contenga arte non significa che non sia design.
In effetti, è possibile separare il design dall'arte in una certa misura. Vediamo che il design funzionale della pagina è più semplice del livello artistico che si trova in cima. Tuttavia, i due lavorano insieme per creare un sito finito.
Come vedi, il fatto che design e arte siano due cose diverse non nega necessariamente l'idea che i due siano concetti strettamente correlati. Allo stesso modo in cui il design dà vita a contenuti noiosi, l' arte dà vita a un design noioso .
Troppa attenzione all'arte può sminuire la forza di un design? Scommetti. Alcuni disegni sono veramente più forti quando sono più semplici? Assolutamente. Ma ciò non significa che l'arte non abbia posto nel design o che i designer non debbano sforzarsi di essere dei buoni artisti. Fammi vedere un bravo artista e ti mostrerò qualcuno a cui posso facilmente insegnare ad essere un designer straordinario.
Smetti di togliere l'arte dal design
Questa discussione lunga e forse eccessivamente cerebrale ha lo scopo di portarti alla conclusione che tutto questo discorso su come i designer sono troppo presi fingendo di essere artisti è fuorviato. Prendendo i due esempi di siti Web nella sezione precedente, se riesci a produrre il secondo, congratulazioni, hai un briciolo di talento come designer che potresti o meno sfoggiare come superiore nel nome del minimalismo.
Questo va bene e va bene, ma non andare a guardare dall'alto in basso il ragazzo che ha realizzato il progetto del sito Web Convax finito perché in realtà potrebbe essere solo un designer migliore di te.
C'erano una volta strumenti di progettazione grafica e strumenti per artisti indistinguibili. In effetti, la nostra professione proveniva da artisti che erano stati assunti per fare pubblicità. Photoshop e CSS possono ora eseguire così tanto sollevamento che osiamo suggerire che gli artisti dovrebbero attenuarlo e ricordare che un'interfaccia semplice è buona. Ci lamentiamo del fatto che servizi come Dribbble sono pieni di persone che possiedono un vero talento artistico perché non siamo sicuri del fatto che non possiamo disegnare per salvare le nostre vite.
La linea di fondo è, penso che sia il momento per la comunità del design di smettere di sminuire il più creativo tra noi. Se qualcuno dribbla qualcosa che consideri arte, ricorda che solo perché non riesci a vedere oltre l'arte al design non significa che non sia lì. Ricorda anche che le persone godono di un design esteticamente piacevole. Infine, ricorda che, anche se è un chiaro esempio di arte pura per l'arte, è comunque un buon esercizio che ogni designer dovrebbe praticare.
Conclusione: i batteristi migliorano i chitarristi
Come chitarrista, noto sempre molto il modo in cui suonano le altre persone. Un gruppo specifico di musicisti di cui sono sempre invidioso sono quelli che hanno iniziato la loro educazione musicale come batteristi. I batteristi esperti hanno un'incredibile comprensione del ritmo che il tuo Joe medio come me semplicemente non possiede. Per questo motivo, quando raccolgono una chitarra, il risultato è un musicista molto più arrotondato e, in definitiva, un chitarrista migliore con pattern di strum molto più complessi e interessanti rispetto a qualcuno che sa solo suonare la chitarra.
Questa è una buona metafora per designer e artisti. Devo ammettere di più dal punto di vista stilistico dello spettro che da quello dell'artista, ma ciò non significa che penso che la mia strada sia migliore. In effetti, invidio e rispetto quelli con più talento artistico di me e riconosco apertamente che questo talento li rende designer migliori. I bravi artisti possono fare in modo che Photoshop faccia cose che non avrei mai pensato possibili e inventare interfacce che le persone metteranno in fila per mettere le mani su.
In conclusione, considera che il bello delle comunità di designer è che tutti possiamo imparare qualcosa gli uni dagli altri. Se tutti su Dribbble fossero proprio come me, sarebbe inutile. Perché ci sono persone che possono fare cose a cui non posso o semplicemente non ho pensato, il servizio ha un valore. Concentriamoci sul riconoscere e imparare dai grandi designer più che stringere le dita a coloro che creano qualcosa che non si adatta alla nostra scatola concettuale di ciò che il design è e non è.
