Stampelle senza design

Non vuoi parlare di questo argomento, non vuoi nemmeno pensarci. Questo perché, come la maggior parte di noi, probabilmente sei colpevole di usare un bel po 'di "stampelle" per farti passare. Quelle piccole cose che di default in quasi tutti i design quasi senza pensarci.

Portiamoli alla luce. Parliamo di quello che vedo fare i designer più e più volte e di quello che faccio fatica con me stesso. Smettiamo di zoppicare e iniziamo a correre verso un grande design.

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Progettare con le stampelle

"Fondamentalmente, una stampella è qualcosa a cui non sei abituato nel design piuttosto che passare il tempo a investire un po 'di pensiero originale."

Quali sono le tue stampelle di design? Quasi ogni designer ne ha almeno uno, molti di noi ne hanno alcuni. Anche se non riesci a vederli all'inizio, sono lì. Nascondersi sullo sfondo, trattenendoci dal nostro pieno potenziale mantenendo i nostri progetti saldamente piantati nella nostra piccola zona di comfort. È bello qui, non piove mai e riceviamo bagel gratis il venerdì. Non c'è motivo di cambiare nulla, andare avanti, grazie mille.

Ma aspetta, quali sono comunque queste proverbiali stampelle e come ti trattengono? Fare questa domanda è invitare l'interruzione nel cuore del processo di progettazione. Attenzione, pericolo, attenzione, torna indietro ora. Questo potrebbe non essere piacevole.

Fondamentalmente, una stampella è qualcosa a cui non sei abituato nel design piuttosto che passare il tempo a investire un po 'di pensiero originale. Può assumere la forma di quasi tutto: un layout, un carattere, una combinazione di colori; qualsiasi decisione chiave che prendi durante il processo di progettazione che può essere facilmente ignorata rivolgendoti a "vecchi fedeli", la stessa che usi ogni volta che raggiungi questo punto di decisione.

Stile vs. Stampella

"Non stai volando al di sopra e al di là di ciò che hai fatto nei progetti precedenti, stai zoppicando a un ritmo paralizzato con i giorni innovativi molto indietro."

Questo concetto di stampella di design è difficile da affrontare perché il piccolo bugger fa la sua casa così vicino alla pratica di sviluppare uno stile distinto.

Quando ti accuso di tornare agli stessi vecchi trucchi del design zoppo ancora e ancora, puoi semplicemente rispondere, "questo è il mio stile" e vincere efficacemente l'argomento. Ogni brava persona creativa ha uno stile particolare che ha sviluppato che trasporta un evidente filo unificante in tutto ciò che fa, da Da Vinci a John Williams. Allora perché non puoi?

Prima di tutto, signore, non sono John Williams. In secondo luogo, sebbene sembrino vicini, questi due concetti sono in realtà distinti. Avere uno stile visivo consiste nel mettere l'impronta digitale sul tuo lavoro. È un'arte sottile, affinata con cura per anni di esperienza. Se fatto bene, rafforza il tuo lavoro piuttosto che indebolirlo.

Confronta questo con la tua stampella. Non è qualcosa di completamente unico che tutti possono immediatamente identificarsi con te, né è qualcosa che legittimamente rende il tuo lavoro più forte. È proprio quella cosa che porta il tuo lavoro attuale agli standard del tuo lavoro precedente. Non stai volando sopra e al di là di ciò che hai fatto nei progetti precedenti, stai zoppicando ad un ritmo paralizzato con i giorni innovativi molto indietro.

Stampelle comuni

Va bene e va bene discutere vagamente stampelle di design da una prospettiva teorica. Questo aiuta a mantenerli esclusivamente nell'area dei problemi con cui altri designer lottano. Andiamo un po 'più vicino a casa chiamando alcune stampelle specifiche con cui molti designer lottano e vediamo se riesci a identificarti con qualcuno di loro.

The Onnipotente Burst

Inizierò selezionando i miei fratelli di design di stampa solo per dimostrare che questo non è solo un problema di web designer. Un giorno in un tempo ormai dimenticato, un designer aveva bisogno di un modo per catturare l'attenzione dello spettatore. Non voleva riprogettare il suo intero annuncio per incorporare questo nuovo messaggio, quindi decise che avrebbe semplicemente creato un oggetto che poteva essere letteralmente bloccato in qualsiasi punto dell'annuncio indipendentemente dalle pratiche di layout generali. Così è nato lo scoppio.

La comunità del design si è scatenata e ha cantato. Questo è stato il salvatore di designer pigri ovunque. Improvvisamente esplosioni appuntite erano dappertutto, e cercavano attenzione ovunque potessero ottenerlo. Alcuni lampi avevano punti sottili come quello sopra, altri allungavano le lance frastagliate al limite come se brandissero un'arma che avrebbe tenuto prigionieri gli spettatori.

Non ho alcun problema con l'esplosione esistente. Serve davvero a uno scopo legittimo e può essere abbastanza efficace. Ho un problema con l'esplosione che uccide tutto il pensiero innovativo nell'area che attira l'attenzione dell'utente. Fu abusato così tanto che non era raro vedere sei o sette esplosioni in un singolo annuncio di giornale a tutta pagina, il che ovviamente gli fece perdere tutta l'utilità.

I web designer possono ridacchiare e alzare gli occhi a questo punto. Non ricorriamo mai a mode così abusate. O noi?

Anche ora mentre guardo questo esempio di cliché intenzionalmente, non posso fare a meno di pensare, "in realtà è un po 'carino." Il problema è che il nastro è diventato lo scoppio del mondo del web design. Queste cose sono ovunque. Potrebbero avere un bell'aspetto e raccomando i primi ragazzi che li hanno usati, ma a questo punto rappresentano un blocco al pensiero originale. Perché inventare qualcosa di nuovo? Il nastro funziona!

Seguendo il piombo di qualcun altro

Penso che una parte sana della comunità del web design sia colpevole di questo, incluso me stesso. Per anni ho seguito da vicino le tendenze del design di Apple, così da vicino che spesso le rispondo nel mio lavoro. Quando Apple ha iniziato a mettere i riflessi sui tavoli nei suoi scatti di prodotto, ho deciso di attaccare i riflessi sui sacchetti di cibo per cani che presentavo in innumerevoli annunci in quel momento.

Apple è stata la mia amante. Sapevo che i loro designer erano bravi e questo mi ha risparmiato molto lavoro. Facendo qualunque cosa facessero, il mio lavoro è sempre rimasto attraente e si è gradualmente evoluto nel tempo.

Il problema ovviamente era che non stavo allenando continuamente i miei muscoli del design, e quindi ero debole e grasso, per così dire. È facile dipendere dal settore per dirti cosa fare dopo, ma farlo uccide la tua capacità di pensare da solo e inventare una creatività straordinaria che è tutta tua.

Forse odi Apple e tendi a seguire qualche altra società nota per un buon design come Nike. Non importa chi sia, se non stai pensando da solo, potrebbe esserci un problema.

Non confondere questo con l'ispirazione, abbiamo un'intera galleria qui dedicata a questo. L'ispirazione, se usata correttamente, in realtà ti incoraggia a un pensiero unico, non lontano da esso.

Helvetica

Questo è molto profondo perché tutti noi adoriamo questo carattere così pericoloso. Penso che Helvetica sia fantastica? Assolutamente. E 'bellissimo? Scommetti! È una stampella enorme per i designer di tutto il mondo? Sì.

La scelta del carattere appropriato per un progetto è una tradizione consolidata nel tempo. Implica una corretta considerazione di una serie di fattori: contesto, tono, umore, periodo di tempo, ecc.

Alcuni caratteri tipografici comunicano un concetto meglio di altri. Il design delle lettere racconta una storia, crea una scena; se sei bloccato su Helvetica per ogni singolo progetto, la tua storia è sempre la stessa.

Stili di livello di Photoshop

Gli stili di livello sono fantastici, vero? Sono non distruttivi, scalabili e ti fanno risparmiare un sacco di tempo. Cosa c'è di così brutto?

Il problema qui è che mi sono notato che uso gli stessi stili di livello allo stesso modo con le stesse impostazioni su quasi tutti i progetti. Hai la sensazione di usare questi in un modo ed è difficile forzarti a cambiare le cose. Un'ombra discendente a qualcosa di diverso da 120 gradi? Bestemmia!

Ancora una volta, vediamo come uno strumento perfettamente valido può essere usato così facilmente e / o abusato al punto che è solo un altro modo per sostenere i nostri noiosi vecchi progetti.

Non ti sto dicendo di abbandonare completamente gli stili di livello di Photoshop, voglio solo incoraggiarti a dare un'altra occhiata e considerare come cambiare le cose. E se hai trasformato in scuro un bagliore interno e l'hai usato come vignetta? Che cosa succede se si modifica la modalità di fusione dell'ombra esterna in Color Burn?

Sperimenta nuove idee, gioca con i pulsanti che non premi mai, non lo spezzerai, lo prometto. Potresti trovare qualcosa di nuovo e fantastico.

Quali sono le tue stampelle?

Uscire dai tuoi stessi vecchi trucchi e tecniche potrebbe essere solo l'aggiornamento di cui hai bisogno per innamorarti di nuovo del design. Far cadere le stampelle e tornare a camminare da solo renderà il tuo lavoro migliore, a beneficio sia di te che dei tuoi clienti.

Ora che ho le tue marce su questo argomento, lasciami un commento e fammi sapere con cosa combatti. Ho condiviso alcune delle mie stampelle, quali sono le tue?

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