Cosa dice? Come i caratteri tipografici aggiungono significato al design

Può qualcosa di semplice come un carattere tipografico cambiare il significato delle parole e di un intero disegno. Ovviamente! Un carattere tipografico può aggiungere un nuovo livello di enfasi o significato al tuo messaggio.

Può aiutarti a connetterti con gli utenti, stabilire un marchio e impostare il tono per l'intero progetto. Il carattere sbagliato può lasciare un design piatto, disgiunto o persino dare agli utenti un'impressione sbagliata sul tuo marchio. Ora prendiamo quella conoscenza e aggiungiamo una piccola applicazione pratica. (E guarda alcuni esempi di splendide tipografie dalla galleria Design Shack.)

Abbina umore e messaggio

Questo può sembrare un po 'folle, ma eccolo qui: ogni carattere tipografico ha un umore. E proprio come con il tuo umore, può essere sottilmente diverso in base all'ambiente circostante.

Questo umore aiuta a stabilire il contesto per un progetto. Determina come le persone si sentiranno e penseranno al contenuto. Crea una connessione tra ciò che fai, chi sei e come le persone ti rispondono. (C'è molta pressione per le lettere, giusto?)

La creazione della giusta connessione inizia con la comprensione di ciò che si desidera che un progetto trasmetta e comprenda un po 'le radici dei diversi stili di tipo.

Confronta i messaggi

Intendevi dire:

O stavi cercando di dire:

L'unica differenza qui è il carattere tipografico. Vedi quanto è diverso il messaggio?

Tipografia Mood Primer

Non esiste una scienza esatta per abbinare i caratteri tipografici agli umori. In effetti, molto è intuitivo e dovrai guardare le parole e le lettere insieme per vedere cosa sembrano dirti. (Se non ci credi, torna all'esempio precedente.)

Ci sono alcune linee guida per l'abbinamento dell'umore con cui iniziare per diversi stili di tipografia.

Serif: atemporalità, formalità
Modern serif: glamour, alta moda
Lastre serif: importanza, attenzione
Sans serif: neutro, facile
Ultra sottile o condensato: autorevole, impegnato
Corsivo (serif o sans serif): movimento, distinzione
Nero o grassetto (serif o sans serif): importanza, stop
Sceneggiatura: eleganza, personale
Novità: casual, spensierato
Geometrico: retrò, infantile
Monospaziato: basato su codice, tecnico
Bolla o arrotondata: amichevole, gioviale
Vintage: trendy, alla moda
Grunge: ruvido, misterioso

Evita i cliché

Ora ecco la parte difficile: non rimanere intrappolati nell'uso di un carattere tipografico cliché a causa di un'associazione comune o perché non sei sicuro di cosa fare. Puoi trovare elenchi su Internet che indicano quale tipo di carattere utilizzare per ogni diverso tipo di progetto. Non lo otterrai qui.

Si desidera abbinare un carattere tipografico al contenuto in modo tale da renderlo a maglie. È un'arte squishy. Ma saprai che la partita è giusta quando la vedi.

Potresti voler mescolare uno stile serif con contenuti più funky o usare uno script in un modo più maschile. Come con qualsiasi abbinamento di caratteri tipografici, seleziona un carattere tipografico per display e parole grandi e scegli qualcosa di complementare per altro testo. Questo abbinamento potrebbe essere più tradizionale con un serif e sans serif o più di tendenza con una combinazione serif vintage e moderna.

Considera i dintorni

Una parte importante del modo in cui ti fa sentire un carattere tipografico è ciò che gli altri elementi ci circondano. Questo può essere qualsiasi cosa, dalle immagini al colore ad altri caratteri tipografici. Combinazioni diverse possono far sentire all'utente cose molto diverse.

Pensa a qualcosa come un semplice sans serif. Spesso questi caratteri tipografici sono piuttosto neutrali e assumeranno il significato di ciò che li circonda. Guarda le due immagini sopra, per esempio. Ti senti diversamente per ognuno? Il carattere tipografico è lo stesso in ogni immagine, ma i takeaway sono abbastanza diversi. Nella scena dell'aeroporto, potresti sentirti affrettato e preoccupato, ma con le rocce della spiaggia, l'umore è rilassante.

Come si sente il tuo pubblico?

C'è anche un elemento che non puoi controllare quando si tratta di tipografia e umore. Ecco come si sente il tuo pubblico riguardo ai tuoi contenuti e alle tue opzioni di carattere tipografico.

Usiamo il Comic Sans, spesso reso divertente, come esempio. La maggior parte dei designer non lo toccherebbe. Sorriderebbero e riderebbero se uno dei loro coetanei creasse un progetto con esso. D'altro canto, Comic Sans è un tipo di carattere popolare. Lo troverai ovunque dai bollettini della chiesa alle newsletter amatoriali fino alla semplice segnaletica.

Dove potresti pensare che ci sia un vero problema di progettazione qui, c'è un gruppo di persone che non hanno lo stesso problema. E ciò può accadere con qualsiasi carattere tipografico.

Gli utenti arriveranno a un progetto da molte diverse prospettive. Considera il tuo pubblico in anticipo e prova a prevedere quali esperienze e sensazioni porteranno al design. Come si sentiranno riguardo alle tue scelte tipografiche? Potete prendere decisioni che saranno più in linea con ciò che potrebbero desiderare o aspettarsi dal progetto?

Anche se non troverai una soluzione perfetta ogni volta, considerare come il tuo pubblico potrebbe sentire è una considerazione pratica.

5 caratteri tipografici che nessun designer rispettabile toccherà

Scegliere - o non scegliere - i caratteri tipografici dovrebbe essere divertente. Abbiamo avuto tutti quel momento di eye-roll in cui un design perfettamente buono è stato rovinato da un carattere tipicamente stupido o semplicemente troppo usato e abusato. Quindi, solo per divertimento, ecco cinque caratteri tipografici che sappiamo che non verrai catturato usando:

Papiro : si adatta perfettamente a qualsiasi design e presenta seri problemi di leggibilità.
Jokerman : qualsiasi versione di un carattere tipografico con pois, punte e svolazzi è decisamente ridicola.
Times New Roman : il carattere tipografico predefinito di elaboratori di testi e documenti inglesi di 10 ° grado. Va bene come carattere tipografico ma potrebbe dedurre un pizzico di pigrizia.
Impatto : se vuoi urlare agli utenti - "È così importante che devi leggerlo ora!" - Allora provaci. (Questo era un carattere tipicamente perfetto ... fino a quando i meme non lo hanno rovinato.)
Comic Sans : abbastanza detto.

Conclusione

Il tuo umore, l'umore del tuo pubblico e l'umore della tipografia si combinano per creare una sensazione generale per un progetto. Sebbene sia molto più di un semplice tipo, l'aspetto dei personaggi è importante.

Tienilo a mente quando pianifichi progetti e lavori per creare uno stato d'animo per il tuo pubblico che lavora con il design e comunica il testo in modo chiaro e leggibile usando la tipografia appropriata. E se inciampate lungo la strada - non preoccupatevi, succede - imparate da quegli errori e ripensate il processo con il prossimo progetto.

Immagini stock per gentile concessione di Stokpic.