Progettare senza immagini: far funzionare la tipografia per te
Non hai bisogno di un'immagine eccezionale per ogni progetto di design. In effetti, puoi creare un ottimo design senza immagini. È una tendenza che sta guadagnando molto slancio poiché i progetti incentrati sulla tipografia possono essere utilizzati per distinguersi da un mare affollato di immagini, video e animazioni di eroi.
Tutto quello che devi fare è pensare come un tipografo. Progettare senza immagini richiede attenzione, visione e una chiara comprensione dei principi di design e tipografia per creare un'opera d'arte totalmente composta da testo.
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Non accontentarti di regolare
I caratteri tipografici medi non sono sufficienti per portare da soli un disegno. Ma non devi avere un carattere tipografico speciale per creare qualcosa di spettacolare con le lettere.
Considera alcuni degli elementi e delle opzioni più drammatici da utilizzare con le famiglie di tipi che selezioni. Quando lavori su un progetto senza immagini, la tipografia dovrebbe essere tutt'altro che ordinaria.
- Larghezza tratto: per gli elementi di testo principali, allontanati dalla versione normale di un carattere tipografico. Guarda le variazioni con larghezze di corsa super spesse o sottili per un maggiore impatto. Considera di mescolare e abbinare quegli stili.
- Tipo di categoria e stile: aggiungi un carattere tipografico con un sacco di stile al mix, come una novità o un font script. Un carattere tipografico con un tocco personalizzato aggiungerà un dramma immediato al design.
- Maiusc, grassetto o corsivo: usa gli effetti per aggiungere enfasi a parole o frasi specifiche.
- Dimensioni e scala: il tipo molto grande o incredibilmente piccolo attirerà l'attenzione. Evita le dimensioni standard o previste per attirare l'attenzione degli utenti.
- Allineamento e orientamento: il testo è spesso allineato a sinistra e in alto, ma con la tipografia come elemento artistico, puoi sperimentare un po 'di più. Gioca con varie opzioni di allineamento e persino l'orientamento delle lettere. Considera posizioni multiple di allineamento e orientamento.
Focus sul colore
Quando si tratta di un design basato sul tipo, il colore deve essere pianificato con cura. La quantità di colore e contrasto utilizzata nella palette può creare l'atmosfera, la leggibilità dell'impatto e contribuire al successo complessivo di un progetto senza immagini.
Quando fai le scelte di colore, poniti queste tre domande:
- Il colore verrà utilizzato per le scritte o come parte della tela?
- Lo scopo del colore è l'enfasi contestuale o il flusso visivo?
- Il colore contribuirà all'umore o all'organizzazione del design?
L'altra considerazione quando si parla di colore è se l'attuale attenzione al colore significhi effettivamente una sua mancanza. Il tipo può essere altrettanto efficace senza l'uso del colore. Il tipo nero su una tela bianca o bianco su nero è facile da leggere e una parte importante della tendenza del design minimale.
Crea un dramma con lo spazio
Lo spazio è molto simile al colore quando si tratta di come contribuisce all'impatto della tipografia. Lo spazio può creare organizzazione, enfasi, fornire direzione o persino provocare il caos. Lo spazio rientra in due categorie distinte nel contesto della progettazione con la tipografia.
- Spazio che circonda il testo principale.
- Spazio all'interno del testo principale
Lo spazio che circonda il testo principale è la prima impressione che offri alle persone che visualizzano il disegno. Aiuta a dirigere dove guardare e il flusso del design. Crea un senso immediato di organizzazione e umore. Lo spazio può anche creare interesse visivo, specialmente se utilizzato agli estremi. L'alone attorno a un blocco di testo può rispecchiarsi o essere abbastanza diverso dal blocco di testo all'interno di quello spazio.
Lo spazio all'interno del testo principale può essere stretto o lento. Ma dovrebbe sempre essere organizzato e avere qualche quadro dietro. Raggruppamenti di testo individuali o simili dovrebbero avere una coerenza quando si tratta di spazio che circonda il tipo. Questo è vero anche in termini di crenatura e guida. Il modo in cui questi spazi - non importa quanto piccoli o grandi - vengano utilizzati può creare o interrompere completamente l'armonia visiva e la leggibilità.
Incorporare forme e linee
Solo perché non hai immagini per un progetto di design non significa che non puoi sfruttare altri elementi di design. Aggiungi forme o linee al design che completano la tipografia.
Questo può funzionare in vari modi:
- Usa forme e linee per creare texture o uno sfondo con il tipo.
- Posiziona il testo all'interno di forme o linee per enfatizzare.
- Usa forme e linee per creare un flusso da un gruppo di tipi al successivo.
- Crea un'organizzazione con forme e linee.
- Aggiungi drammaticità alla tipografia estendendo i tratti con forme o linee.
Tug and Twist Lettering
Non è qualcosa che è comunemente accettato: tirare, torcere o alterare in altro modo un carattere tipografico fuori dalla linea di base. Ma dovresti considerarlo.
Esistono molti modi per regolare, deformare e avvolgere il testo in modo che crei una forma adatta al tuo concetto di design. La cosa importante da ricordare, come per molti dei concetti menzionati qui, è farlo con intento. Questa non è una tecnica da provare in modo sottile perché potrebbe finire per sembrare un errore.
Scegli un dramma elevato quando modifichi il tipo. Crea una forma distinta o arco o cornice per il tipo. Quindi provalo e assicurati che il tuo intento o quello che stai cercando di creare o mostrare sia chiaro anche agli altri.
I rimorchiatori coprono anche l'idea di animare o rendere mobile il tipo nei progetti digitali. Un semplice carattere tipografico con parti in movimento può avere una forte presenza e invogliare gli utenti.
Rompere alcune delle regole
Questo è dove diventa difficile. Quando stai trattando rigorosamente nel tipo, potresti voler infrangere alcune delle regole ... beh, forse solo una regola in grande stile.
Infrangendo una regola di progettazione, creerai più interesse per una parte specifica del testo. Ma questa violazione delle regole deve corrispondere al contesto e al tono del progetto di design e non è per tutti.
- Consenti alle lettere di sovrapporsi.
- Mescola più di due o tre famiglie di caratteri.
- Usa un colore "troppo".
- Modifica caratteri tipografici standard.
- Pensa prima agli elementi visivi e poi alla leggibilità.
- Ritaglia le lettere dalla tela.
- Dimentica le regole di maiuscole e punteggiatura.
- Crea uno spazio "intrappolato".
- Dividi parole o frasi.
- Prova un trucco tabù come l'aggiunta di una trama o gradiente.
Prestare attenzione ai dettagli
Ecco il trucco per tutto. Nessuna delle idee, trucchi o suggerimenti di cui sopra avrà successo se non si è in armonia con i dettagli.
Quando si tratta di tipografia, ogni singola pica o pixel è importante. Ci vuole precisione, e persino coerenza nella tua incoerenza, affinché il progetto finale funzioni in un modo che si collega agli altri.
C'è un ottimo equilibrio tra arte e leggibilità che devi padroneggiare. A che serve il tipo, dopo tutto, se non riesci a dire cosa dicono le parole? Inizia prima con le basi di una buona tipografia, quindi prova le varianti di questi concetti.
Conclusione
Una grande tipografia può realizzare o distruggere quasi tutti i progetti, in particolare quelli che non includono immagini. È una tendenza tra i designer in questo momento creare progetti che usano solo la tipografia per interesse visivo.
È una struttura e un piano di progettazione che possono essere sia gratificanti che difficili. Ma con la pianificazione, la comprensione di buoni concetti di design e tipografia e un talento per pensare fuori dagli schemi, è possibile creare un progetto di design efficace senza immagini.
