Scienza del design: cos'è la teoria della Gestalt?

Se sei come me, è passato un po 'di tempo da quando hai finito la tua ultima lezione di design formale. (E alcuni di noi non hanno mai avuto lezioni di design formale.) Quindi un aggiornamento in alcune delle scienze alla base del design sembra importante. Cos'è la teoria della Gestalt e devo davvero capirla?

Oggi ci concentreremo su uno dei principi guida del design. La teoria della Gestalt è qualcosa che probabilmente incontri e usi quasi ogni giorno. Ma capisci la teoria alla base delle tue azioni? E come puoi sfruttare ancora meglio questo concetto nel tuo lavoro di progettazione?

Cos'è la teoria della Gestalt

La teoria si basa sul presente e sul modo in cui percepisci le cose in due parti: vedi la figura di fronte a te o lo sfondo?

"Il tutto è maggiore della somma delle sue parti."

Questa è l'idea alla base della teoria della gestalt. Il concetto è che la mente percepisce visivamente gli oggetti in un certo modo collettivamente. Quando guardi qualcosa, la mente organizza tutte le informazioni visive disponibili in un singolo insieme, nel tentativo di fornire significato agli elementi in un mare di caos. L'effetto gestalt è la capacità del cervello di generare forme intere da raggruppamenti di linee, forme, curve e punti.

La teoria non è nuova. La Gestalt risale al 1890 ed è stata associata a grandi nomi in filosofia e psicologia nel corso degli anni. La Gestalt è stata introdotta per la prima volta da Christian von Ehrenfels e ha radici nelle teorie di Johann Wolfgang von Goethe, Immanuel Kant ed Ernst Mach. La teoria si basa sul presente e sul modo in cui percepisci le cose in due parti: vedi la figura di fronte a te o lo sfondo?

Come funziona

Gestalt funziona perché la mente cerca di organizzare le informazioni visive. Quando i componenti visivi sono collegati per forma, colore, dimensione, scala o prossimità, vengono spesso raccolti e interpretati come un singolo oggetto.

Seguendo i principi della gestalt ciò accade per uno dei quattro motivi:

• Il tutto viene identificato prima delle parti. Il cervello identifica il contorno e la forma di un oggetto per determinare di cosa si tratta piuttosto che "leggere" ciascuna parte da sola.
• La mente colma le lacune nello spazio per creare modelli o oggetti familiari. Anche quando un oggetto è visivamente incompleto, spesso è ancora possibile vedere ciò che "dovrebbe essere lì".
• La mente cerca di evitare l'incertezza creando qualcosa di riconoscibile. Questa percezione si basa spesso sulle esperienze di una persona e su fattori o segnali esterni su ciò che dovrebbe essere il design.
• Riconoscimento di elementi simili e diversi indipendentemente dall'ambiente. Sai che aspetto ha un uovo, vero? E sapresti che l'oggetto riposa in verticale o in orizzontale. Questo concetto si applica al modo in cui percepiamo visivamente gli oggetti che conosciamo e comprendiamo.

Gestalt Applicazioni e principi

Quando si tratta di capire davvero come funziona e entra in gioco la gestalt, la teoria si suddivide in sei principi chiave: somiglianza, chiusura, prossimità, continuazione, simmetria, figura e terreno.

Somiglianza

La somiglianza si verifica quando i singoli oggetti hanno un aspetto simile. Che si tratti di una forma o di un colore comuni, ciò fa sì che gli oggetti vengano percepiti come un'unità. Quando si lavora con la somiglianza, è possibile mettere a fuoco un oggetto facendolo rompere il modello e divergendo. Ad esempio, se stai costruendo una griglia di quadrati e includi un singolo cerchio, quell'oggetto diventerà il punto focale.

Chiusura

Spazi aperti o oggetti incompleti comportano la chiusura perché le persone vedranno un oggetto completo nonostante lo spazio incompleto. Uno degli esempi più comuni e conosciuti di gestalt e chiusura è l'iconico logo dell'orso panda per la World Wildlife Federation.

Prossimità

Quanto gli elementi vicini tra loro possono farli sembrare un gruppo o un singolo oggetto. Gli oggetti devono essere abbastanza vicini per sentirsi unificati. Queste forme, linee o motivi devono anche formare qualcosa che l'occhio può capire.

continuazione

Parliamo molto della direzione nel design e nel guidare l'occhio. Questo è esattamente il principio gestaltico di continuazione. La continuazione si verifica quando l'occhio si sposta da un oggetto all'altro. Ciò accade spesso grazie all'aiuto di una linea, una curva o uno spazio che attira e sposta l'attenzione in modo succinto. (Dai un'occhiata al logo Bam Creative sopra per vedere le curve e le linee che ti guidano attraverso un disegno.)

Simmetria

Quando gli oggetti si allineano alla perfetta simmetria, crea un'associazione a un intero elemento. La simmetria ci costringe quasi a pensare a metà e parti, ma queste cose non esistono senza un oggetto singolare da cui partire.

Figura e terra

Dove si trova un oggetto in primo piano o sullo sfondo? Quale parte di un'immagine è la più chiara? Queste sono le domande che aiutano a determinare la figura (o gli oggetti in un'immagine) e il terreno (sfondo o spazio circostante). L'equilibrio tra figura e terreno può creare profondità, equilibrio e un senso di comprensione per la persona che guarda un oggetto visivo.

5 consigli per l'uso della Gestalt

Ora che hai un'idea della teoria della Gestalt, come puoi usarla nei progetti di design? Ha applicazioni che raggiungono quasi ogni parte del processo di progettazione. Gestalt può essere applicato a singole immagini, creazione di loghi e schema di progettazione generale per quasi tutti i progetti.

Ho aspettato fino a questo punto per condividere uno dei più noti esempi di teoria della gestalt nel mondo: il calice di Rubin. Cosa vedi nella foto? Un calice o due facce?

Ecco cinque modi per farlo funzionare per te:

1. Definire una figura e un terreno dall'inizio. Che si tratti di una foto, un logo, un dipinto o un wireframe di un sito Web, indica chiaramente quale dovrebbe essere il punto focale e cosa dovrebbe rimanere indietro. Inizia con quel concetto e lavora verso di esso.
2. Lasciare gli spazi aperti intenzionalmente. La chiusura può essere molto divertente con cui lavorare. (Uno dei miei preferiti è la freccia elegante nel logo FedEx.) Ma devi assicurarti che lo spazio funzioni. Ciò significa che qualsiasi spazio aperto dovrebbe essere privo di distrazioni per le persone che vedono il trucco divertente e per quelle persone che potrebbero non "capirlo". Gli spazi aperti funzionano solo quando il risultato finale sembra essere quello che dovrebbe rappresentare.
3. Usa lo spazio a tuo vantaggio. Lavorare in prossimità è una delle cose più facili e difficili da fare. (Sì, questo si contraddice.) Il trucco è una spaziatura quasi perfetta: troppo lontano e gli oggetti non sono associati tra loro, troppo vicini tra loro e gli oggetti sembrano solo caotici e disordinati.
4. Trova somiglianza nell'imprevisto. Ogni designer sa che è facile raggruppare un gruppo di quadrati. Ma quali altri elementi simili puoi raggruppare per un effetto più completo e unico? In termini di gestalt simili possono riferirsi a quasi tutto ciò che è visivo. Sperimenta i raggruppamenti e crea attenzione con un uso inaspettato della differenza.
5. Usa la direzione con saggezza. Posiziona elementi con indicazioni direzionali in posizioni che conducono le persone al contenuto più importante. Se una persona in un'immagine sta guardando a sinistra, posiziona l'immagine sul lato destro della pagina in modo che l'immagine ti conduca al testo di accompagnamento. (Un posizionamento a sinistra dell'immagine ha il lettore portato fuori dalla pagina.)

Conclusione

Mentre la teoria della gestalt può sembrare un concetto complicato che richiederebbe una lezione lunga un semestre, non è poi così male. La maggior parte delle idee di base sono persino la base per le cose che probabilmente fai e insegni ogni giorno.

Quale parte della teoria della gestalt è più applicabile al tuo lavoro? Cosa ami (o odi) al riguardo? Condividi i tuoi pensieri, idee e progetti con noi nei commenti.