10 tavolozze di colori gratuite da 10 dipinti famosi
Se vuoi imparare una cosa o due sul colore, perché non guardare ai veri maestri il cui lavoro artistico ha superato la prova del tempo? I grandi pittori possiedono quasi sempre una profonda comprensione del colore che è davvero impressionante quando smetti di apprezzarlo.
Segui mentre estraiamo le tavolozze dei colori da dieci dei miei artisti e dipinti preferiti e apprendiamo una o due cose sulla storia dell'arte nel processo. Sarai in grado di vedere ogni palette come un campione di Adobe Color CC e rilasciarla direttamente in Photoshop!
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Notte stellata
La notte stellata è stata dipinta nel 1889 dal famigerato Vincent Van Gogh, un pittore olandese postimpressionista che gli ha tagliato l'orecchio sinistro, lo ha avvolto nel giornale e lo ha consegnato a una prostituta (e pensavi che il tuo venerdì sera fosse selvaggio). Il dipinto presumibilmente raffigura la vista dalla finestra della sala del sanatorio di Van Gogh nel sud della Francia.
Potrebbe essere stato un po 'eccentrico (ok, noccioline), ma sicuramente l'uomo aveva una sensazione di colore. La tavolozza di colori audace e fresca che occupa la maggior parte della tela è piacevolmente violata dai toni intensi e caldi delle luci e delle stelle.
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Monna Lisa
Sfumato e chiaroscuro: due parole divertenti che aiutano a descrivere lo stile interessante dell'opera più famosa di Leonardo Da Vinci, Mona Lisa. Sfumato descrive un metodo per fondere i colori in modo sottile, questo è ciò che conferisce al dipinto un aspetto quasi affumicato. Chiaroscuro si riferisce al contrasto di luce e buio, che dà al dipinto un senso di profondità in aree come gli occhi e le mani.
La tavolozza dei colori qui è scura e ricca, perfetta per una sensazione matura e sofisticata. Un fatto divertente, questo dipinto è molto più piccolo di quanto ti aspetti. Sono rimasto sbalordito da quanto fosse piccolo rispetto a molte delle grandi opere che lo circondavano al Louvre.
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L'urlo
The Scream è un'opera d'arte particolarmente inquietante dipinta dall'espressionista Edvard Munch da qualche parte tra il 1893 e il 1910. La storia di questo dipinto mi ha sempre affascinato in quanto sembra essere un bersaglio costante per i ladri. Fu trafugato con successo (e successivamente recuperato) sia nel 1994 che nel 2004. Si temeva che il dipinto potesse essere troppo fragile per sopravvivere a quest'ultimo calvario, ma per fortuna è stato ottenuto con solo lievi danni.
È sorprendente per me che una tavolozza così amichevole e rilassante possa derivare da un'immagine così intensa e inquietante. L'ispirazione arriva dai posti più improbabili!
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Ultima cena
Posso sentirti ora ... “Aspetta! Non è l'Ultima Cena che conosco! ” L'Ultima Cena di Da Vinci è molto più popolare di questo pezzo del pittore veneziano Tintoretto della fine del 1500, ma questo mi è sempre piaciuto di più. Tintoretto ha un modo di usare colori intensi, prospettiva interessante e illusioni di luce folle per ritrarre scene che sono assolutamente belle.
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Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte
Per apprezzare davvero questo dipinto, devi guardare da vicino. George Seurat dipinse questa bellezza nel 1884 utilizzando uno stile ora noto come puntinismo, che utilizza migliaia di piccoli punti di colore puro che si uniscono e formano un'immagine coesiva se visti a distanza. Pensa a quanto lavoro deve essere stato dedicato alla creazione di un'immagine di questa scala!
Ovviamente, Seurat era un maestro del colore, quindi potresti sicuramente sopportare alcuni suggerimenti da lui raccogliendo alcuni dei colori utilizzati in questo impressionante dipinto.
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L'Optometrista
Normal Rockwell è forse il pittore americano più iconico che sia mai vissuto. Per tutta la prima metà del 1900, ha interpretato ogni giorno la vita americana in un modo che continua catturato i cuori di milioni (ha prodotto oltre 4.000 opere originali!). Quando crescevo, i miei nonni avevano intonacato l'arte di Rockwell su tutte le loro pareti, osservando una qualsiasi delle sue opere mi riporta immediatamente a lunghe estati perfette nelle zone rurali del Missouri.
Le tavolozze dei colori di Rockwell mi hanno sempre affascinato e sono state l'ispirazione originale per questo post. Ho scelto "The Optometrist" specificamente perché penso che catturi perfettamente il modo in cui ha usato il colore per raccontare una storia e fissare con precisione un periodo di tempo.
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La Grande Onda al largo di Kanagawa
Spesso definito semplicemente "The Great Wave", questo bellissimo pezzo di lavoro è tecnicamente una stampa a blocchi di legno, prodotta tra il 1830 e il 1833 dall'artista giapponese Hokusai. Questo fa parte di una serie che si concentra sulla zona intorno al Monte Fuji, che viene mostrato qui in background, ed è una delle opere d'arte giapponesi più famose fino ad oggi.
Adoro il modo in cui la forma e il colore delle onde si riflettono sulla montagna sullo sfondo; un affascinante esempio di una sorta di simmetria naturale.
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Il bacio
"Der Kuss" è un momento intimo interpretato dal pittore austriaco Gustav Klimt nel 1907. Le immagini digitali di questo non rendono mai giustizia poiché il dipinto reale utilizza la foglia d'oro per creare davvero un effetto brillante.
Tuttavia, possiamo ottenere alcuni colori davvero belli dalla versione digitale. La tavolozza qui è meravigliosamente terrosa, perfetta per un'atmosfera da vecchio mondo.
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La persistenza della memoria
I surrealisti erano un gruppo inebriante che creava sempre arte che doveva rappresentare un concetto profondo. Questo dipinto del 1931 incredibilmente popolare di Salvador Dalí dovrebbe presumibilmente rappresentare la relatività dello spazio e del tempo ... o il formaggio che si scioglie al sole (sul serio).
Ad ogni modo, con il suo paesaggio ad alto contrasto pieno di ombre, è un ottimo studio a colori!
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Ninfee
L'impressionismo francese era un movimento artistico del diciannovesimo secolo caratterizzato da pennellate sottili ma visibili, e coincideva con i progressi nei pigmenti sintetici e l'abbandono di vernici che venivano tipicamente utilizzate per attenuare i colori. Il risultato è stato brillante, colori bellissimi e molti.
Se puoi nominare un impressionista, probabilmente è Claude Monet, e se puoi nominare una delle sue opere, è probabilmente Water Lilies. La parte interessante è che Water Lilies non è in realtà un pezzo unico ma è invece una serie di circa 250 dipinti!
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Raccontaci i tuoi quadri preferiti!
Ora che hai visto i miei quadri preferiti e le tavolozze dei colori che ho estratto da loro, è il tuo turno. Vai su Twitter e raccontaci le tue tavolozze di pittura preferite @designshack. Se hai tempo, usa Adobe Color CC e crea una tavolozza a tua scelta.
