Come creare un design senza tempo: 7 consigli
I migliori design non passano mai di moda. Questi classici sono spesso radicati nella teoria del design e hanno quel determinato qualcosa che li aiuta a resistere alla prova del tempo. Ne conosci alcuni - marchi come Nike e Coca-Cola hanno loghi, colori e personalità di design complessive che durano da decenni.
Per fortuna, quel concetto senza tempo è qualcosa che puoi applicare a quasi tutti i progetti. Potresti non avere lo stesso riconoscimento visivo di Swoosh, ma puoi creare un'estetica che può funzionare per te per gli anni a venire. Ecco come farlo.
1. Focus su contenuti leggibili
Si inizia con il tipo leggibile, le immagini e la chiarezza generale nel design e nel messaggio. Anche se sembra un ordine elevato, l'attenzione alla semplicità e alla leggibilità sono fondamentali.
- La tipografia deve essere leggibile in qualsiasi dimensione e senza difficoltà. I caratteri tipografici innovativi possono essere divertenti per un po ', ma se gli utenti non sanno cosa stai cercando di dire, il design non sarà all'altezza.
- Le immagini devono essere nitide, di alta qualità e di facile comprensione. Proprio come la tipografia deve essere leggibile, anche tutti gli altri elementi visivi devono essere letti. L'utente può capire cosa sta succedendo nell'immagine e come si collega a ciò che stai cercando di dire?
- Il design deve avere un bell'aspetto, ma dovrebbe fornire un messaggio o un significato chiari. Immagini, testo e azioni dell'utente dovrebbero creare un'esperienza integrata che gli utenti capiscono e di cui vogliono far parte. Se le parti sono asincrone e disgiunte, anche un bel design può fallire.
2. Incorporare l'interattività
Una volta messi insieme tutti gli elementi visivi, gli utenti dovrebbero voler interagire con esso. Questo non significa che devi creare un'esperienza di realtà virtuale, anche se potresti. Anche piccoli tocchi di interazione possono rendere un design più realistico e aggiungere personalità al progetto.
Quando si pensa a elementi interattivi, progettare per usabilità e utilità. L'interattività dovrebbe fare qualcosa che non può essere fatto in un altro modo. Potrebbe essere come raccontare una storia, un modello di navigazione ponderato o un po 'di movimento o azione solo per deliziare gli utenti.
Stabilisci un obiettivo per il visual interattivo, mantienilo semplice e fluido e assicurati che funzioni con il tuo piano di contenuti per il massimo impatto.
3. Creare una scala visiva
Ogni sito Web ha bisogno di una gerarchia di elementi. Grandi oggetti, elementi di dimensioni regolari e piccoli pezzi. Ognuno di questi elementi ha bisogno di un posto nel design con molto spazio per differenziarlo da altre parti del display visivo.
Una buona scala visiva fornisce un modo per progettare e posizionare proporzionalmente gli elementi - dal tipo allo spazio alla dimensione - in modo che tutto sembri adattarsi in modo logico.
Una buona scala crea un flusso in un modello che è facile per l'utente riconoscere e lavorare. (C'è un motivo per cui la maggior parte dei siti Web ha un logo in alto a sinistra, un'immagine grande e quindi un testo del corpo. Fornisce una scala visiva che mostra agli utenti come leggere il contenuto.)
Altrettanto importanti quanto la scala e il peso degli articoli sono la coerenza in uso. Se un pulsante ha un colore e una dimensione nella home page, dovrebbe avere lo stesso design su altre pagine. Il testo del corpo, i titoli e le scelte di colore dovrebbero seguire anche le regole di coerenza tra le pagine.
4. Elementi di accento con scopo
I design più duraturi hanno qualcosa in più per distinguerli da qualsiasi altra cosa. Accentua gli elementi con uno scopo, usa il colore in modi interessanti e include tocchi di stile che sono un po 'più moderni e impediscono al design di sembrare duro.
Gli accenti includono:
- Pezzi speciali di tipografia
- Pops di colore interessanti
- Animazioni semplici
- Una trama insolita di sfondo
- Quasi nulla di inaspettato
Pensa agli accenti come a piccole sorprese che aiutano gli utenti a dirigere il progetto. Dovrebbero fornire indicazioni e comprensione informativa sul contenuto, oltre a fornire interesse visivo.
5. Stabilire l'identità
Ogni parte della tua identità visiva dovrebbe assomigliare al tuo marchio. Questo vale per tutto, dal tuo sito Web ai biglietti da visita, alle foto e ai loghi sui social media. Gli utenti dovrebbero sapere chi sei semplicemente guardando e non devono chiedersi se hanno vagato nel contenuto per errore.
L'identità di questo marchio è importante - vitale, in realtà. Creare un'identità di marca è un'impresa gigantesca e se non ne hai già una, dovrebbe essere sul tuo radar. Nel frattempo, ci sono alcune cose che puoi fare per aiutare a creare identità visiva e coerenza.
- Usa gli stessi colori.
- Attenersi a una manciata di caratteri e dimensioni.
- Prendi in considerazione le regole di allineamento per il testo e scegli uno stile.
- Stabilisci uno stile fotografico: colore contro bianco e nero contro un'altra tecnica.
- Attenersi alla stessa voce per i messaggi: formale e informale.
- Sii te stesso.
6. Dimentica i trucchi
I disegni troppo alla moda possono svanire rapidamente di moda. Possono anche datare il design in modo che sembri provenire da un certo periodo di tempo. Tuttavia, ciò non scoraggia l'uso delle tendenze; usali in modo intelligente.
I modelli di design senza tempo sono radicati nella teoria del design. I principi e le linee guida di base modellano il modo in cui il contorno visivo si unisce. Consideralo in relazione alle tendenze. Quanto bene si mesh? Uno dei motivi per cui i concetti di Material Design - una grande tendenza - sembra funzionare così bene è che è radicato negli ideali fisici e nel movimento. Prende un'idea bidimensionale e la spinge in avanti.
Utilizzando un carattere specifico, plugin complicati o animazioni o tavolozze di colori sono idee visive a cui dovresti pensare. Per quanto tempo sembrerà fresco e pertinente? O hai un piano per cambiare questi elementi mantenendo il resto del design? Puoi essere alla moda e senza tempo!
7. Usa una griglia
Una corretta organizzazione non passa mai di moda. Da una semplice griglia a un display visivo basato su griglia, una griglia potente fornisce le basi per un design solido.
Quando si pensa e si pianifica una griglia, pensare in verticale e in orizzontale. Spesso i progettisti dedicano molto tempo alla spaziatura colonnare e ai problemi verticali si nascondono nel design. Una buona griglia offre abbastanza flessibilità per creare e posizionare gli elementi con facilità in modo da creare armonia e flusso. Fornisce inoltre una linea guida per la spaziatura (incluso lo spazio bianco) e l'allineamento di elementi e parti.
La griglia può influenzare ogni aspetto visivo del design dalla dimensione delle foto e del tipo al modo in cui icone o pulsanti si allineano con altri contenuti. La griglia può essere complicata o semplice come impone il progetto, ma dovrebbe essere applicata con ogni elemento di design per mantenere la coerenza visiva.
Conclusione
Il design senza tempo non riguarda tecniche specifiche; si tratta di fare scelte progettuali equilibrate, logiche e facili da comprendere per gli utenti. Mentre gli elementi di tendenza possono essere molto divertenti, i progetti più senza tempo usano un mix di elementi classici e moderni per condividere le informazioni in modo diretto.
Quando vuoi creare qualcosa che duri a lungo, l'idea migliore è tornare alle basi. Quasi tutti i concetti di design duraturi sono radicati in teorie che sono state utilizzate per molto tempo.
