Le scuole d'arte falliscono definitivamente i loro studenti?

Devo ammettere che mi è piaciuto molto essere invitato a parlare nelle scuole d'arte durante la mia carriera. Diceva che ero un professionista con qualcosa che valeva la pena dire. Il mio stile comico e divertente di parlare del settore e di come prepararmi ad entrare nel business mi ha reso molto richiesto e, poiché molti dei miei colleghi hanno insegnato nelle scuole della zona, mi sono ritrovato a parlare in ogni scuola di zona di New York ogni semestre primaverile agli anziani laureandi.

A volte mostravo campioni del mio lavoro e parlavo della battaglia per farli passare attraverso i comitati o perché erano stati respinti. Ho discusso di interviste, portafogli, ricerca di lavoro, contratti, vendite e altre pratiche professionali di cui gli studenti avrebbero bisogno per sopravvivere e prosperare nel settore creativo. Per i miei problemi, di solito venivo trattato a pranzo dai miei amici e dalle storie dei loro studenti che non avevano alcuna possibilità di farlo sul campo.

Quelli di noi che sanno quanto sia difficile entrare nel campo e costruire lentamente le nostre attività hanno anche imparato dai nostri stessi errori. Il mio orgoglio nel parlare era che agivo come mentore, insegnante e stavo salvando gli studenti dalle insidie degli stessi errori. A sua volta, stavo rafforzando il settore addestrando la prossima generazione a non essere schiacciata dai soliti clienti discutibili che trassero vantaggio che si sarebbero accumulati su di loro.

I giovani professionisti, dopo aver battuto l'uso dei contratti, la negoziazione e non aver svolto il lavoro gratuito in essi, avrebbero contribuito a costruire la reputazione che i creativi non erano idioti ne-do-well che sprecavano i loro giorni di scuola pubblica disegnando sui loro quaderni ma creativi professionisti e imprenditori che hanno risolto i problemi per le esigenze grafiche / di branding di ogni azienda sulla Terra.

"Si tratta di un'opera d'arte, non di un'opera d'arte", insisto per il mio pubblico, che sedeva con sguardi sbalorditi di shock, poiché apparentemente non erano consapevoli di entrare nel mondo degli affari.

Sei nervoso per essere un professionista?

C'erano sempre due cose su cui potevo contare per ogni aspetto; la prima è che ci sarebbero troppi studenti con la bocca rumorosa, tutti esperti che discuterebbero di ciò che stavo dicendo che potevano aspettarsi dal mondo esterno. Sorriderei, volendo davvero strappare loro la testa in modo da non infettare gli altri studenti con i loro "unicorni impazziti scoreggia felicità arcobaleni e pisciare oro sul tuo conto in banca" sciocco fanatismo, e spiegare con calma perché avevano torto e perché avrebbero potuto voglio considerare ciò che viene proposto da un professionista che lavora. Il rotolamento degli occhi e le continue discussioni non furono mai repressi dai loro insegnanti, il che fu abbastanza offensivo, poiché ero un ospite, impiegando il mio prezioso tempo per aiutare queste persone.

"Secondo me, far girare gli studenti senza una formazione professionale è un disservizio per quegli studenti"

Il secondo aggravamento fu l'inevitabile chiamata da parte dell'insegnante o del decano degli studenti perché uno o due studenti (il mio record era quattro) erano in lacrime per il fatto che nessuno avrebbe mai detto loro cosa fosse coinvolto nel guadagnarsi da vivere come creativi. I miei amici mi avrebbero invitato a parlare perché "l'ho detto così com'è". Apparentemente la maggior parte delle scuole d'arte non si interessava agli studenti di sapere che ... almeno non fino a quando il loro assegno del semestre finale non aveva autorizzato la banca.

A mio avviso, far girare gli studenti senza una formazione professionale è un disservizio per quegli studenti e danneggia la base di sostegno degli ex studenti della scuola. Ad alcune scuole non importa. Come ha recentemente osservato una mia amica, le scuole d'arte tirano fuori gli studenti come se fossero mulini illegali, allevando scorte di mostri malati e innati che si morderanno le dita dei bambini alla prima occasione che ottengono.

C'è un flusso costante di giovani creativi che pubblicano link ai loro portafogli su gruppi di LinkedIn, così come altri gruppi di design online, chiedendo feedback. Dribbble fast è diventato il sito di riferimento della folla "guardami e amami". Ma il feedback non è proprio quello che vogliono. Vogliono ammirazione e scambio di sputi in modo da potersi pensare in una doccia calda.

Faccio spesso l'errore di offrire osservazioni gentili ma ferme su ciò che vedo come la loro debolezza, di solito essere chiamato "condiscendenza", un "coglione" o ho suggerimenti per qualche atto sessuale che coinvolge mia madre, animali da fattoria o cose davvero disgustose. La domanda è; perché non sono felici e al sicuro con i loro portafogli e abilità quando si diplomano alla scuola d'arte?

Qual è la tua mancanza di istruzione?

La semplice risposta, sfortunatamente, è che la maggior parte delle scuole d'arte non si preoccupa abbastanza di insegnare agli studenti la preparazione del portfolio, la scrittura di curriculum e altre competenze di livello senior. Non esiste un corso o almeno un corso completo sulle pratiche professionali. I professori di ruolo possono non essere professionisti che lavorano e non sono in contatto con le attuali tendenze del settore. La maggior parte delle scuole conta su professionisti in visita per insegnare alcuni consigli pratici rapidi in un discorso di un'ora, qua e là. I miei discorsi sono durati almeno tre ore e sono rimasti troppo fuori solo per farla scendere in quel lasso di tempo.

"Dobbiamo continuare a far crescere le nostre conoscenze e competenze con le nuove tecnologie, cambiando software e linguaggi di programmazione"

A differenza di altre professioni insegnate nei college e nelle università di tutto il mondo, i creativi non possono semplicemente laurearsi con una laurea e un curriculum e intraprendere un lavoro a scelta. Dobbiamo non solo presentare un portafoglio di lavori di livello professionale, ma il più delle volte, saper gestire le nostre attività di libero professionista e, come spiego agli studenti con gli occhi vitrei, ciò significa conoscere il marketing (che include social media efficaci), le vendite e capacità di negoziazione, contabilità e capacità delle persone sane (che è strano per la maggior parte dei tipi creativi introversi). Inoltre, dobbiamo continuare a far crescere le nostre conoscenze e competenze con nuove tecnologie, cambiando software e linguaggi di programmazione.

Come si completa la tua istruzione?

Allora perché le scuole d'arte non prendono provvedimenti per preparare gli studenti alla loro carriera? Perché i corsi di disciplina di tipo non sono un requisito? Perché la preparazione del portafoglio non è un requisito annuale per ogni studente? Perché molte scuole d'arte hanno declinato le proprie responsabilità per fornire agli studenti gli strumenti di cui hanno bisogno per avere successo. Leggeranno articoli come questo e cambieranno le loro opinioni sui bisogni degli studenti? No.

Questo ci lascia con la domanda su come gli studenti dedicati possano prepararsi per una carriera di successo. Se dovessi rifarlo senza contare su innumerevoli errori come strumento di apprendimento del mondo reale, queste sarebbero le mie azioni:

Trova un mentore o uno stage mentre sei ancora a scuola e tieni la bocca chiusa e gli occhi, le orecchie e la mente aperti alle lezioni che hanno da offrire.
Leggi la pletora di articoli sul web su affari, tipo, portafogli, ecc. e considera tutti i punti di vista.
Unisciti a un'organizzazione creativa professionale, sii piacevole, contatta e, ancora una volta, fai domande ma tieni la mente aperta su ciò che viene impartito, che è la regola d'oro per i principianti.
Comprendi che una carriera creativa significa che stai sempre crescendo, imparando sempre (di solito attraverso errori, che dovrebbero essere presi come lezioni e non fallimenti) e raggiungendo sempre per portare il tuo talento al livello successivo.