10 consigli per diventare un designer migliore
Non penso che ci sia un solo designer là fuori che pensa che non possa migliorare. Questo non è il giorno in cui sarai bravo come non lo sarai mai stato. Design e designer sono in continua evoluzione, in crescita e in evoluzione. In parte è la tecnologia, in parte è alla moda; ma tutti i cambiamenti avvengono per scelta.
Se vuoi essere un designer migliore, devi fare qualcosa al riguardo. Che si tratti di imparare qualcosa di nuovo, provare un diverso tipo di progetto o pensare a feedback e critiche. Quindi cominciamo a stare meglio insieme, oggi!
1. Impara una nuova tecnica o abilità
Crescere come designer inizia con la formazione continua. Sia formale che da solo, ci sono molti modi per imparare una nuova abilità o rinfrescarti con una tecnica che avresti voluto padroneggiare.
Ecco alcuni modi per iniziare:
- Segui un corso come college locale o online.
- Chiedi a un collega di mostrarti come fare qualcosa che fa bene.
- Partecipa a un evento di formazione professionale o una conferenza.
- Usa video online o tutorial. (Creative Market ha un ottimo elenco di siti per aiutarti ad espandere le tue competenze.)
- Scarica un kit UI di qualità e selezionalo.
2. Intraprendi un progetto divertente o personale
A volte la griglia di lavoro giornaliera non ti consente di crescere nel modo desiderato. (Forse hai voluto mettere alla prova la tua mano in uno stile minimalista, ma non è qualcosa che interessa al tuo capo.) Quindi prendi questo concetto come un progetto personale.
Aggiorna o aggiorna il tuo portfolio utilizzando un nuovo stile o una nuova tecnica o offri aiuto ad un amico con un piccolo progetto. Alcuni di questi progetti secondari più piccoli sono un ottimo modo per testare alcune delle idee e delle tecniche con cui vuoi sperimentare in un ambiente più informale.
3. Leggere, scrivere o perseguire altri sforzi creativi
Per aiutarti a far scorrere i tuoi succhi creativi, prendi parte ad altre attività creative. La maggior parte dei designer concorda sul fatto che la creatività arriva in modo abbastanza naturale. È importante favorire anche quella parte del cervello al di fuori del lavoro.
- Leggere un libro
- Fare foto
- Visitare un museo
- Scrivi o disegna in un diario
- Ascolta o fai musica
- Esci nella natura
4. Collabora
Quando lavori con altri designer o colleghi, prova a collaborare il più possibile. A volte restiamo troppo bloccati a fare le nostre parti individuali nei nostri banchi e dimentichiamo di vedere cos'altro succede intorno a noi.
Impegnarsi di più in ogni aspetto di un progetto. Scopri cosa stanno facendo gli altri per contribuire al progetto e come farlo. Otterrai una migliore comprensione generale del processo completo, rispetterai il lavoro dei tuoi compagni di squadra e forse imparerai di più sul processo da solo. Come molti di noi hanno detto alla scuola elementare: non ci sono domande stupide.
5. Organizzati
Questo può sembrare eccessivamente semplice: organizzarsi.
L'organizzazione ti aiuterà a sentirti rilassato e a tuo agio nel tuo spazio di lavoro e ti aiuterà a lavorare in modo più fluido ed efficiente. Ti darà più tempo per pensare ai progetti, lavorare sui dettagli e concentrarti sul lavoro (non dove si trovano i file).
Se la tua scrivania o il tuo computer sono già caotici, questo potrebbe sembrare un po 'scoraggiante. Ma puoi organizzarti in meno di una settimana creando tre set di file (cartacei o digitali): prodotti di lavoro correnti, finiti (o su file) e cestino. Crea un sistema per mantenere i file in queste cartelle (raggruppati per progetto) per un facile accesso.
6. Stabilisci gli obiettivi che ti metteranno alla prova
Se non hai l'abitudine di fissare obiettivi di design per te stesso, inizia ora. Accade spesso naturalmente nel processo di revisione annuale in cui lavori, ma in caso contrario è importante farlo da soli.
Gli obiettivi dovrebbero essere qualcosa di realizzabile ma stimolante. Stabilisci le scadenze per questi obiettivi e persino una ricompensa per te stesso quando l'obiettivo viene raggiunto. (Conservo piccoli promemoria sul mio monitor del computer sotto forma di note adesive a singola azione. Ho una grande sensazione quando riesco a tirare fuori una nota e cestinarla perché ho compiuto quell'impresa!)
7. Crea una "Cover" di un design iconico
A volte non sai cosa non sai, giusto? È qui che entra in gioco questo divertente trucco. Crea un design "di copertina" di qualcosa di iconico. Prova a replicare - aggiungendo il tuo stile di design, ovviamente, qualcosa che le persone conoscono bene.
Prima di abbandonare l'idea, ecco come aiuta:
- Ti farà progettare elementi che potresti non usare comunemente.
- Aiuterà ad affinare le tue abilità per identificare e abbinare caratteri tipografici e colore.
- Ti aiuterà a pensare e ricreare opere d'arte.
- Ti aiuterà a esplorare ciò che funziona del design che stai coprendo e cosa no.
- Ti aiuterà a vedere le tendenze e le tecniche applicate a determinati periodi e come sono cambiate nel tempo e hanno influito sul lavoro che fai oggi.
Una piccola nota a margine qui: questo è un esercizio di progettazione per espandere il tuo pensiero creativo. Non ricreare un design per un progetto o plagiare il lavoro di un altro designer.
8. Concentrati sulla storia
I progetti migliori provengono da progetti in cui il team comprende davvero la storia del prodotto finale. Quando pensi al design, immergiti nella storia del marchio o nel messaggio del progetto. Impara il più possibile al riguardo prima ancora di iniziare a delineare un contorno.
E poi racconta quella storia con il design. (Ogni progetto ne ha uno; devi solo trovarlo.)
9. Cerca feedback e critiche costruttive
Chiedi aiuto e feedback regolarmente. In alcuni ambienti questo è piuttosto naturale. Se lavori come libero professionista o in un piccolo ufficio, potrebbe non esserlo.
Critiche costruttive e feedback dovrebbero provenire da più fonti:
- Datore di lavoro o supervisore (se ne hai uno)
- clienti
- Collaboratori
- Coetanei e colleghi
- La comunità del design
Potrebbe essere necessario cercare questo feedback. Ci sono molte risorse online per aiutare; iniziare con la pubblicazione di un portfolio e la condivisione del collegamento. Gli apprezzamenti di Behance e gli scatti di Dribbble sono un buon modo per vedere cosa pensano gli altri di progetti particolari.
10. Keep It Simple
Proprio come faresti con il design stesso, rendilo semplice quando pensi a come espandere i tuoi orizzonti. Non devi lasciare il tuo lavoro e tornare alla scuola di design per migliorare. Fai piccoli passi ogni giorno per affinare le tue capacità di progettazione.
Stai già facendo un passo nella giusta direzione leggendo un articolo come questo. Leggere sul design e guardare quello che fanno gli altri e dire sul design ti farà pensare a cosa stai facendo e a come si collega. A volte sono le piccole cose che possono avere il maggiore impatto.
Conclusione
Che cosa hai fatto nel corso della tua carriera per migliorare le tue capacità di progettazione? Cosa pensi di fare per andare avanti per continuare a crescere come designer? Queste sono domande che ogni designer dovrebbe porre internamente ogni tanto.
Proprio come il design è in costante cambiamento, così come gli strumenti e le tecniche per crearlo. L'apprendimento e la sperimentazione continuati ti aiuteranno a mantenere fresche le tue abilità e il tuo talento richiesto.
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