Questa settimana di design: 24 ottobre 2014
La maggior parte delle settimane, ci dirigiamo nel nostro riepilogo "Week in Design" con un tema in mente. Questa settimana manca quel tema, ma speriamo che questo mix di risorse su loghi, design dei tipi, fotografia e persino birra come strumento motivazionale per il team ti ispiri.
Ogni settimana, abbiamo in programma di dare un'occhiata alle principali versioni e aggiornamenti dei prodotti, strumenti e trucchi e persino alcune delle cose più popolari di cui stai parlando sui social media. E ci piacerebbe sapere anche cosa sta succedendo nel tuo mondo. Ci siamo persi qualcosa? Mandami una riga su [email protetto].
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Come il tuo cervello vede un logo
Come designer capisci che ciò che le persone vedono quando guardano quasi qualsiasi cosa ha un forte impatto sul processo decisionale, sugli acquisti e persino sulle emozioni o sui sentimenti. Ma ti sei mai fermato a pensare a come vedi effettivamente quelle informazioni visive?
Il Daily Positive ha recentemente pubblicato una divertente infografica che mostra come i tuoi occhi e il cervello lavorano insieme per vedere i loghi e elaborare le informazioni. E il processo è incredibilmente interessante. (Puoi trovare la grafica completa in "La scienza pazza su come il tuo cervello vede un logo".
In pratica funziona così in soli 400 millisecondi:
- Vedi un logo e il cervello percepisce colore, forma e forma.
- Colore, forma e forma sono raggruppati per identificare gli oggetti.
- Il tuo cervello abbina gli schemi visivi alle esperienze precedenti con gli stessi schemi della tua memoria.
- Il tuo cervello aggiunge al logo attributi semantici delle esperienze passate, come il nome dell'azienda o gli attributi del marchio e le tue preferenze su quella società.
Ciò che è altrettanto interessante è come ti fa pensare al design durante il processo. Sceglierai un colore o una forma diversi dopo aver letto queste informazioni? Creerai intenzionalmente uno schema o un flusso visivo? (O provare a trovarne uno che hai creato senza pensarci?)
In che modo diverse parti del cervello raccolgono e percepiscono informazioni è altrettanto importante. Esistono otto (sì, otto) diverse aree del cervello che interpretano e raccolgono informazioni su tutto ciò che vedi. So che questo mi sta facendo riflettere due volte su quelle a volte scelte casuali di design che tutti noi facciamo di volta in volta.
La parte più difficile del design di tipo? Il nome
La storia di come i caratteri tipografici vengono nominati è una storia di periodi, epoche e contorni del design. Ma come vengono sviluppati quei nomi? Da dove vengono? Questa è la parte difficile, secondo il designer di caratteri Tobias Frere-Jones in un recente post sul blog, "Scrambled Eggs and Serifs".
"Type ha una storia lunga e ricca, non solo nelle sue forme ma anche nella sua organizzazione e presentazione", ha scritto. “Gli studiosi hanno discusso del matrimonio tra forme romane e italiche, originariamente indipendenti. Altri hanno tracciato l'idea di "grassetto", lo spostamento di peso che è un segnale da solo. Ma l'idea di un nome tipografico ha ricevuto meno attenzione. "
Tale attenzione può essere ridotta a un gruppo di generi che la maggior parte dei designer conosce comunemente, come blackletter, greco e altri. Quei caratteri tipicamente romani in seguito si sono evoluti in scuole conosciute come Bodoni e quindi hanno terminato i caratteri che rispecchiavano i pesi dei caratteri tipografici e avevano spunti di denominazione geografica. L'evoluzione ha continuato, Frere-Jones ha descritto come i nomi hanno assunto la forma di termini più distintivi come "Gothic Condensed No. 7" e nomi che sono più comuni ora che si adattano al look e al tema emotivo del carattere tipografico.
“Il nome fa ora parte del progetto stesso, piuttosto che una descrizione retrospettiva o un numero di parte. Il nome precede il carattere tipografico come un araldo, piuttosto che trascinarsi dietro come uno stenografo. Nella migliore delle ipotesi, il nome di un carattere tipografico è un tono di vendita di una sola parola. "
E crearlo, dice, è la parte più difficile.
Suggerimenti per foto eccezionali
Mentre scattare foto potrebbe non essere al centro della descrizione del lavoro di un designer, è un'attività spesso progettata. Potresti ritrovarti a scattare foto al volo per un progetto con la fotocamera del tuo cellulare con una pianificazione anticipata scarsa o nulla.
Ma puoi ottenere una foto decente. iPhone Photography School ha recentemente pubblicato 10 suggerimenti per scattare splendide foto su iPhone al sole. Questa carrellata include ottimi consigli che possono essere applicati per scattare una foto con quasi tutti i dispositivi anche in altre condizioni.
- Spara con il sole dietro di te.
- Regola l'esposizione dell'immagine.
- Spara con il sole da un lato.
- Spara al sole per creare sagome.
- Retroilluminazione del soggetto per rivelare colore e dettagli.
- Cattura un bagliore attorno al soggetto.
- Assumi il controllo del riflesso dell'obiettivo.
- Cattura le ombre.
- Posiziona un oggetto di fronte al sole.
- Non dimenticare la composizione nelle foto al tramonto.
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