Dilemma del design: voglio essere un designer, ma il mio portfolio è pieno di illustrazioni

Sei appena uscito dalla scuola d'arte e non hai idea di dove rivolgersi. Non c'erano corsi sulle pratiche professionali o sulla pianificazione della carriera. (O forse c'erano, ma hai dormito attraverso di loro ...) Quindi, dove andare? Il tuo portfolio parla da solo e dice: "Voglio essere un designer"?

David F. scrive: "Ho visto il tuo recente post su Fiona e mi trovo in una posizione simile, sebbene con alcune differenze chiave." Differenze? Adoriamo diversi problemi! Quindi, unitevi a noi mentre approfondiamo un altro dilemma del design, aiutando a rispondere alle vostre domande, domande e preoccupazioni sul mondo oscuro del design ...

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Ecco la storia

"Ecco il racconto", continua David. “Hai suggerito a Fiona di poter candidarsi per un lavoro come direttore creativo associato. Ma tutte queste posizioni che vedo richiedono 6-8 anni di esperienza? Il mio portfolio è pieno di illustrazioni e, a volte, ciò non approva i reclutatori di design. Questo non sembra giusto, dal momento che il design è importante per l'illustrazione e il mio lavoro lo dimostra. Sembra che dimostri abbastanza abilità tecniche e concettuali per un lavoro di progettazione entry level, ma mi viene detto che il mio portafoglio non si adatta perché non si concentra specificamente sul design. Cosa succede con quello?"

“Sono andato a scuola per l'arte in un'università di arti liberali. Non era esattamente la mia intenzione, ero solo un ragazzaccio che andava bene a scuola e ho iniziato un programma speciale che mi ha portato a lasciare la casa e andare lontano per andare a scuola in un'università privata piuttosto prestigiosa con una borsa di studio accademica. Ma ho scelto male la mia università (pensavo che il prestigio fosse una buona cosa, ma avrei dovuto fare più ricerche). In un solo semestre ho visto che la nostra scuola non aveva il programma artistico che stavo cercando. Era debole, apatico. L'80% degli studenti nella nostra scuola ha una doppia maggiore, e così mentre c'erano specializzazioni d'arte, c'erano pochissime specializzazioni dedicate. Si vedeva rapidamente che la loro arte maggiore era un hobby, non una ricerca professionale seria. Ho provato a trasferirmi, e sono stato persino accettato a Pratt con una borsa di studio, ma non era abbastanza borsa di studio per andare fino in fondo. "

“Mi sono concentrato sull'insegnamento al di fuori delle lezioni. Mi sono insegnato design e illustrazione digitali. Ho messo insieme un portafoglio abbastanza decente. Mi sono anche insegnato al cinema e ho diretto un film del mio ultimo anno che era molto più grande e più ambizioso di qualsiasi altro film precedente nella nostra scuola prima (anche se tecnicamente non ero più un film, dopo che hanno annullato il lato della produzione di programma della nostra scuola). "

“Mi sono laureato di recente e non riesco a trovare lavoro. Le offerte freelance che ottengo sono inferiori al salario minimo. Sembra che solo i migliori (o i più connessi) possano lavorare negli studi locali. Di recente ho ricevuto uno stage retribuito presso un acceleratore di Venture Capital, ma ho difficoltà a trovare lavoro. "

“Mi piacerebbe andare nella direzione creativa proprio come Fiona, ma non riesco a trovare un lavoro direttamente dal college. Hai suggerito di cercare una posizione di direttore creativo associato, ma tutti quelli che ho trovato richiedono 6-8 anni di esperienza. Cosa devo fare se non c'è niente lì? ”

“Ho un portafoglio decente, ma certamente distorce fortemente l'illustrazione. Ciò può essere dovuto al mio background artistico. Lo trovo frustrante quando parlo con i recruiter di aziende di design ed esprimono scetticismo sulle mie capacità di progettazione. Diranno: "Hai un bellissimo portfolio ma sembra molto pesantemente illustrativo. Non siamo sicuri di poter gestire il lavoro di progettazione. " Il design è un aspetto importante dell'illustrazione, e penso che il mio lavoro dimostri competenza e abilità tecniche, che mi sembrano gli aspetti più importanti di qualcuno che fa domanda per un lavoro entry level. Non riesco a trovare un lavoro come leader o come seguace. Cosa devo fare?"

Continua a studiare design

Dovevo pensare a una risposta adeguata, ma prima dovevo dire che il consiglio a Fiona, in un precedente articolo, si basava sulla sua esperienza e sui suoi talenti. David, come era il suo dilemma, "diverso". Ho risposto:

"David, potrei raccontarti storie divertenti di persone che volevano fare la stilista ma avevano un portfolio ricco di illustrazioni o pezzi di belle arti, ma lo vivi dall'altra parte delle storie divertenti."

“Continua a studiare design! Tipografia, teoria del colore, layout e web design sono le cose più importanti da sapere come designer e troppo spesso passate dagli hack designer. Mostra una buona forza in quelle aree e concettualizzazione e avrai un lavoro prima di conoscerlo! ”

“In primo luogo, ciò che ho detto a Fiona era adatto alla sua esperienza e ai possibili percorsi per la sua carriera. Il tuo dilemma è simile ma hai una direzione diversa che ti fissa in faccia. Non puoi aspettarti che le persone in cerca di designer vedano i talenti del design attraverso esempi di illustrazioni. Le persone che ti hanno detto che hanno ragione. Nessuno ne avrà la possibilità mentre ci sono dozzine di talentuosi candidati di design con portafogli incentrati sul design. "

“Le tue scelte sono solo quelle di perseguire film, illustrazioni o belle arti. Ovviamente questa è una direzione che conosci e che ti senti a tuo agio. Se, tuttavia, sei pronto a diventare un designer, dovrai creare un portfolio di almeno otto pezzi di design molto forti da mostrare per una posizione di design. Va bene se prendi un design esistente e lo riprogetti. Mostrare come TU pensi alle decisioni di progettazione è molto importante per la maggior parte delle posizioni di progettazione. Avere pubblicato un lavoro può mostrare che puoi gestire le situazioni lavorative, ma mostrare le tue vere abilità progettuali è più importante. "

“E continua a studiare design! Tipografia, teoria del colore, layout e web design sono le cose più importanti da sapere come designer e troppo spesso passate dagli hack designer. Mostra una buona forza in quelle aree e concettualizzazione e avrai un lavoro prima di conoscerlo! ”

David rispose:

“Grazie Speider, questa è una risposta saggia. Penso che tu abbia ragione, e ho solo bisogno di allacciarmi e iniziare a mettere più lavoro incentrato sul design nel mio portafoglio. 8 è un buon numero per cui sparare e mi ha aiutato a darmi un nuovo obiettivo. Spero di non essere venuto come un bambino arrogante o pretenzioso, e mi scuso se l'ho fatto. "

“Adoro il design ma non è quello che voglio davvero fare per il resto della mia vita. Immagino sia per questo che ho iniziato a lavorare come direttore creativo perché penso che potrebbe adattarsi meglio alle mie capacità. Immagino che il fatto sia che gli unici lavori là fuori per le persone creative sembrano essere nel design! L'illustrazione non è davvero necessaria così spesso. "

“Sono stato un direttore creativo e ho sicuramente conosciuto la mia parte di altri CD. Alcuni non fanno altro che partecipare alle riunioni e niente di creativo, e altri (come me) che scendono e si sporcano nelle trincee con i designer e tirano fuori grandi soluzioni dal cervello di tutti. "

“Sarei curioso di sapere cosa pensi della roba del direttore creativo. Grazie per aver risposto alle mie domande e sono molto grato per il tuo consiglio. Continua così!"

Essendo nato senza un filtro interiore per proteggere le persone da notizie negative o commenti supposti sulla loro esistenza, ho dovuto dire a David la verità:

“Ecco due articoli che ti serviranno bene. Entrambi affrontano problemi emotivi che potresti incontrare come designer e sono ... rantoli dei miei errori di carriera e di come puoi imparare dal mio dolore e dalla mia sofferenza. Letture piacevoli! ”

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In conclusione

È divertente, ma ci sono due cose su cui una persona creativa può contare. Il primo viene tirato in molte direzioni diverse a causa di una spinta eccessiva ad essere creativi. Non è tutto design. Può essere illustrazione, belle arti, scrittura, recitazione, ceramica o artigianato. Questo è in realtà un punto di forza, ma il più delle volte i datori di lavoro sono alla ricerca di talenti di nicchia. Anche all'interno del design, è necessario ricreare un portfolio per ogni cliente per mostrare il lavoro secondo le linee del marchio del cliente.

La vita, tuttavia, richiede molti colpi di scena. Ho amici creativi di successo che hanno deciso di diventare pittori, artigiani o entrare in una posizione creativa in un settore completamente diverso. I pensionati forzati all'età di 50 anni non erano ancora pronti a ritirarsi e hanno trovato sbocchi creativi per continuare a lavorare e guadagnare. Quando sei creativo, hai molte scelte. Dovresti essere legato a una sola disciplina? Ci sono designer che rompono i confini della descrizione stessa affermando la loro creatività. Non essere trattenuto da titoli. Alla fine, potresti creare un nuovo termine per un movimento creativo.

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