Sopravvivere su una catena di montaggio creativa
Hai mai avuto la sensazione di fare la stessa cosa tutto il giorno ogni giorno? Ti chiedi come puoi aspettarti di trovare idee originali e creative quasi incessantemente?
Entra nel club. Oggi parleremo di come e perché i designer lottano con la creatività, alcuni consigli per evitare il burn out e se dovresti resistere o uscire mentre puoi ancora.
Vivendo il sogno
Essere un professionista creativo è il lavoro dei miei sogni. Progettare, scrivere, fotografare, questi sono i tipi di cose che le persone immaginano di fare soldi mentre lavorano e escono dai lavori che odiano. Ho avuto la fortuna di entrare in questo settore molto presto nella vita e ci sono stato per quasi un decennio. Sono estremamente grato per le opportunità che ho avuto di guadagnarmi da vivere facendo qualcosa che amo e ad essere sincero, non posso immaginare di fare nient'altro.
Tuttavia, una volta che lo fai da un po ', la reazione naturale è una tendenza al burnout. La creatività è una bestia interessante. Va e viene di sua spontanea volontà ed è molto difficile regnare e assumere il controllo in modo produttivo. È una fiamma delicata e se la spingi troppo forte, si spegne completamente.
Molte professioni possono prendere la creatività così com'è. Lo apprezzano quando c'è e fanno affidamento su solide pratiche commerciali ed esperienza quando non lo è. Non abbiamo davvero quel lusso. Ammettiamolo, stiamo bastardando la creatività artistica con la produzione di massa. A volte mi sento come un glorificato lavoratore della catena di montaggio, costantemente costretto a distribuire contenuti apparentemente "originali" in modo da poter pagare le mie bollette.
Anche qui a Design Shack! Ho scoperto tre o quattro articoli a settimana. Conosci la parte più difficile? Semplicemente inventando argomenti di cui scrivere. Molto tempo fa ho perso il conto di quanti articoli di design ho scritto e ho difficoltà a trovare nuove cose da insegnare e discutere ogni settimana.
Quindi la domanda diventa di sopravvivenza. Come puoi farlo in un settore che si aspetta che tu sia una fonte infinita di pensiero creativo? Ognuno ha il suo limite e ho visto il meglio di loro schiantarsi e bruciare forte una volta o l'altra. Alcuni si fanno avanti e altri se ne vanno e non guardano mai indietro. Qual è la differenza tra i due? Quale persona dovresti essere?
Diamo un'occhiata ad alcuni trucchi del mestiere che possono mantenerti fresco.
Varia le attività
La catena di montaggio di Henry Ford ha rivoluzionato il mondo della produzione ed è forse uno degli sviluppi più importanti della storia che ha portato al pianeta incredibilmente produttivo su cui viviamo oggi.
Non è stato senza i suoi problemi, vale a dire, le persone (quindi queste vengono sostituite ove possibile). Le persone tendono ad impazzire per le catene di montaggio. Esegui lo stesso compito tormentato giorno dopo giorno per alcuni anni e qualcosa ti si rompe nella testa. Ciò che sembra un ottimo lavoro per un datore di lavoro può essere la tortura psicologica per un dipendente.
Una soluzione utile a questo problema è quella di variare le attività svolte da una determinata persona. Formando i lavoratori su diversi aspetti della catena di montaggio, si consente alle persone di muoversi e allontanarsi dall'eseguire la stessa cosa più e più volte.
Un'altra soluzione allo stesso problema è stata trovata nel consentire a un lavoratore di creare effettivamente la maggior parte di un oggetto. Ad esempio, se stai costruendo orologi da tasca, puoi fare in modo che ogni persona sulla catena di montaggio inserisca una singola marcia più e più volte o consenta a ciascuna persona di eseguire diverse attività che si traducono in un orologio abbastanza finito. Si scopre che la soddisfazione dei lavoratori tende ad essere più alta se vedono il risultato del loro lavoro e possono prendersi il merito per diversi aspetti. Come la soluzione precedente, anche questo varia le attività che svolgono.
Ho imparato questa conoscenza in una classe di gestione di una scuola di business, ma la applico alla mia vita di creativo freelance. Come accennato in precedenza, non solo design, sono anche uno scrittore e un fotografo. Ho imparato a fare soldi decenti in tutti e tre questi compiti e posso spostare la mia attenzione quando uno inizia a logorarmi troppo.
Questa è ovviamente una variante della prima soluzione. Puoi anche perseguire la seconda soluzione espandendo quanto puoi fare su un progetto. Se sei solo un designer front-end, prova a imparare a programmare. Espandendo il numero di cose che fai su un determinato progetto, puoi aumentare i tuoi prezzi e rendere il tuo lavoro meno monotono.
Mettiti alla prova
Questo è estremamente importante e può davvero aiutarti a evitare di colpire un muro creativo. Quando ti sfidi costantemente a fare cose nuove, ti tiene interessato e aumenta il tuo set di abilità. Certo, i progetti procedono molto più rapidamente se si costruiscono abitudini e si sfornano i progetti il più rapidamente possibile, ma si sta paralizzando a lungo termine impostando una tendenza mirata proprio alla stagnazione professionale.
Se stai costantemente imparando e provando cose nuove, rimarrai interessato. Metti gli occhi in alto e punta a fornire progetti che vanno oltre il tuo ambito di competenze. Puoi creare un sito Web ma non un tema WordPress? Cerca di crearne uno e ti costringerai ad imparare. Vuoi migliorare le tue abilità di artista? Crea e vendi un set di icone personalizzato.
Man mano che acquisisci nuove abilità scoprirai che stai effettivamente evitando la noia. Accumulerai un sacco di strumenti creativi che puoi applicare in modo selettivo a diversi progetti, più hai, più tempo puoi fare senza avere la sensazione di fare gli stessi trucchi su ogni progetto.
Ispirazione
Questo concetto si lega molto strettamente all'idea di trovare ispirazione creativa. Bash progetta tutte le gallerie che desideri, ma il giorno in cui finirai le idee potrebbero salvare la tua carriera. Una dieta coerente ispirata al design non fornisce progetti da derubare ma un flusso costante di nuove idee da combinare, sviluppare ed evolvere.
Per me, l'ispirazione di design mi dà qualcosa a cui aspirare. Quando vedo il lavoro di designer migliori di me, mi sfida a lavorare di più e cercare di aumentare il mio livello di talento per essere alla pari con le persone che rispetto. Vedrò spesso una trama di Photoshop o un trucco CSS e tenterò di replicarlo solo per conoscere il processo.
Design è la tua passione?
La comunità del design è praticamente un cult. Abbiamo il nostro linguaggio che nessuno capisce da remoto, reti esclusive, propaganda, conferenze per la costruzione di campagne pubblicitarie e, soprattutto, un modo condiviso di vedere il mondo unico per le persone all'interno della bolla.
Riuscirai a sopravvivere al di fuori del culto? Assolutamente. Ma c'è una ragione per cui esiste. Noi designer tendiamo ad amare veramente quello che facciamo e siamo ansiosi di interagire con altri che provano la stessa cosa. Siamo entusiasti dei caratteri per gridare ad alta voce, non troverai quella qualità in nessuno normale.
Il punto che sto guidando verso casa qui è che molti di noi sono andati ben oltre il design come professione nel design come passione. Il design non è solo il modo in cui raccogliamo uno stipendio, ma definisce chi siamo come persone. Dedico infinite ore del mio tempo libero alla lettura e all'apprendimento del design. Sì, mi aiuta a fare meglio il mio lavoro, ma questo è un effetto collaterale positivo per il fatto che è semplicemente qualcosa che mi piace fare. Trovami qualcuno che esercita la sua professione di hobby quando non è in servizio e ti mostrerò qualcuno che è assolutamente appassionato di ciò che fa.
Trova una fuga
Detto questo, assicurati di uscire di casa regolarmente! Il design è un grande hobby, ma devi trovare un posto dove andare e dimenticare il lavoro per alcune ore. Questo è quasi impossibile per me, poiché tendo a pensare e a stressare il lavoro 24 ore su 24, 7 giorni su 7. Penso al lavoro quando guido, durante i pasti e mentre guardo un film. Anche come musicista che si esibisce regolarmente, spesso trovo il mio cervello vagare mentre lavoro sul palco!
L'anno scorso ho deciso di dedicarmi al karate perché sono un pigro jockey da scrivania e avevo bisogno di un modo divertente per rimettermi in forma. Le lezioni sono faticosamente difficili e richiedono uno sforzo fisico maggiore di quanto immaginassi, al punto che spesso non riesco a concentrarmi su nulla se non per superarlo. Quelle 2-3 ore alla settimana sono forse il tratto di veglia più lungo che ho completamente privo di stress legato al lavoro. Di conseguenza, me ne vado sentendomi fantastico e rinfrescato.
Fidati di me, devi trovare la tua lezione di karate, qualcosa che ti diverta che distoglie la mente dal design e dalla creatività forzata. Cambierà tutto il tuo mondo.
Amalo o lascialo
Per sopravvivere sulla catena di montaggio creativa devi amare quello che fai. Non importa cosa, colpirai quel palcoscenico esaurito in un punto o nell'altro. Ti stancherai di tutto il settore, ti sentirai completamente svuotato della capacità intellettuale e desidererai ardentemente fare qualcos'altro nella tua vita. Da qui, accadrà una delle due cose. Se ami quello che fai, uscirai da quella pausa. Anche se te ne vai, tornerai perché alla fine non potresti essere più felice di fare qualsiasi altra cosa per vivere.
La seconda possibilità è che ti renderai conto che non hai mai amato davvero il tuo lavoro di designer. Sei sempre sopravvissuto da un fine settimana all'altro odi tutto il resto e non sei mai stato abbastanza pazzo da perdere tempo libero affinando le tue abilità. Se sei tu, segui il mio consiglio, non ce la farai. Un giorno la macchina nella tua testa smetterà di produrre. La qualità del tuo lavoro scivolerà e ti risentirai per una vita trascorsa a battere il cervello in sottomissione.
Essere una macchina creativa non è per tutti. I livelli di stress sono alti e non puoi mai essere completamente sicuro che il tuo prossimo progetto avrà successo. Alcuni di noi ottengono uno strano effetto da ciò, altri non sviluppano mai lo stomaco per questo. Ad ogni modo, non ti biasimerò per aver sognato ad occhi aperti di un lavoro che non richiede alcuna creatività. Lo so di sicuro.
Crediti fotografici: Alden Jewell, Vince Chan e Gary Blakeley.
