10 Termini di stampa che devi conoscere

Sempre più designer in questi giorni lavorano su una varietà di mezzi, sia digitali che di stampa. Ma può richiedere un diverso insieme di specifiche per mettere insieme un progetto di successo per ciascuno. Il design della stampa ha il suo gergo.

Comprendere come funziona la stampa (e come parlare il linguaggio delle stampanti) è importante per qualsiasi designer. Non pensi che questo valga per te perché la maggior parte della tua attività è basata sul web? Considera questo: a un certo punto un cliente chiederà che i componenti di stampa siano associati al sito Web, che si tratti di biglietti da visita o poster o semplicemente un ottimo volantino per presentazioni. Conoscere le basi e la terminologia della stampa ti aiuterà a colmare il divario. Ecco dieci termini chiave che devi conoscere.

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1. DPI

I punti per pollice sono una misura della qualità di stampa. Molte stampanti lavorano producendo piccoli punti per pollice quadrato per creare un'immagine, più punti equivalgono a maggiore precisione e dettaglio.

Ma c'è un limite al numero di punti per pollice che l'occhio può effettivamente vedere. Comunemente, 300 e 600 DPI sono gli standard per la maggior parte dei lavori di stampa, a seconda del tipo di carta e della stampante utilizzati. Le carte più leggere vengono stampate con DPI più bassi a causa della stampa al vivo (quando i colori scorrono insieme) e della potenziale saturazione eccessiva di inchiostro della carta. Le stampanti in stile laser su carta lucida o di alta qualità funzionano spesso con un DPI più elevato.

È importante notare che l'aumento del DPI aumenterà la dimensione del file. Si consiglia di salvare ciascun file con il DPI di stampa appropriato per mantenere l'efficienza di archiviazione.

Sebbene la maggior parte degli strumenti software di progettazione (come Adobe Photoshop o InDesign) includano misurazioni in DPI, si riferiscono solo al design di stampa. DPI non significa nulla quando si tratta di progetti digitali poiché la risoluzione dello schermo non viene misurata allo stesso modo; la risoluzione digitale è misurata in pixel.

DPI non è uno strumento in grado di modificare la qualità o le dimensioni di un'immagine. L'aumento del DPI non renderà un'immagine più nitida o di migliore qualità.

2. CMYK

CMYK si riferisce alla stampa in quadricromia (o lastra). Quasi tutti i materiali stampati, dalle riviste agli opuscoli, dai giornali ai biglietti da visita, vengono stampati utilizzando un modello di colore CMYK.

Ogni lettera si riferisce a un colore utilizzato nel processo.

C = ciano
M = Magenta
Y = giallo
K = Nero

Ogni colore viene creato mescolando diversi valori di queste quattro tonalità. I processi di stampa si basano sulla stampa CMYK e richiedono valori di colore CMYK corrispondenti per riprodurre colori accurati.

I colori vengono creati "mescolando" i valori CMYK. Quindi ogni colore avrà un aspetto simile al seguente: C = 100 M = 53 Y = 0 K = 47 (o 100 53 0 47), dove ogni colore ha un valore anche se è 0.

L'uso del colore CMYK consente di ottenere risultati coerenti in tutti i processi di stampa. Se il tuo logo utilizza il blu sopra, ti consigliamo di utilizzare gli stessi valori CMYK per ogni lavoro, piuttosto che fissare un colore blu per mantenere la coerenza del marchio.

Per garantire il lavoro di stampa migliore e più accurato, convertire documenti e colori in CMYK prima di inviarli per la stampa. (Spesso le stampanti lo richiedono e restituiscono documenti che non sono pronti per la stampa CMYK.)

3. Grande formato

Il grande formato si riferisce a tutto ciò che deve essere stampato con una stampante speciale, generalmente più grande di 16 per 20 pollici. La stampa di grande formato viene utilizzata per banner, poster e persino cartelloni pubblicitari.

La differenza nella stampa di grande formato è che è progettato per essere visualizzato a distanza e molto spesso i progetti di grande formato appariranno un po 'pixellati o di bassa qualità da vicino. Da lontano, questi elementi stampati sono nitidi e leggibili.

Ci vuole un'immagine di alta qualità per produrre questo tipo di progetti. Immagine di un volantino di dimensioni standard di 8, 5 per 11 pollici su una scala molto più grande. L'immagine deve essere più grande, ma alcune stampanti richiedono un DPI inferiore, alcune fino a 150 DPI, a seconda delle dimensioni e dell'uso dell'articolo.

Per lavori di grande formato, è importante parlare con la stampante di come verrà utilizzato il prodotto finale per assicurarsi di ottenere un disegno stampato che appaia bello quando viene visualizzato.

4. Colore Pantone

Pantone è noto come lo standard mondiale di colore. La società esiste dal 1963 e ha un sistema universale per comprendere e abbinare il colore. Il sistema di abbinamento Pantone si basa su un set di colori standard che possono essere miscelati in combinazioni precise che stampano in modo coerente su diverse macchine da stampa e substrati.

I colori Pantone sono identificati in base al numero e l'azienda produce kit di colori per aiutarti a mantenere una qualità di stampa costante su tutti i supporti. Gli standard Pantone tengono conto della carta per la miscelazione dei colori e utilizzano un set di lettere per aiutare a prendere nota del tipo di carta per ciascuna combinazione di colori. Il numero del colore è seguito da C, U o M, che corrispondono ai tipi di carta patinati, non patinati o opachi.

5. RIP

Un processore di immagini raster, o RIP, viene utilizzato nella stampa per produrre un'immagine raster adatta alla stampa.

Il processo trasforma qualsiasi file - immagini o testo, raster o vettoriale, in un singolo file ad alta risoluzione che è leggibile dalle apparecchiature di stampa. Un RIP è tecnicamente un software o un firmware e il processo effettivo trasforma i file in bitmap per la stampa.

L'imballaggio corretto dei file è importante per il processo RIP e il software deve essere in grado di "leggere" tutte le informazioni relative ai file. Poiché i file vengono convertiti in una singola immagine, i caratteri e le immagini devono essere letti e appiattiti. Questo è il motivo per cui ti viene chiesto di includere file di link e font con progetti progettati per la stampa.

6. Tipi di inchiostro

Non tutto l'inchiostro è creato uguale. Gli inchiostri solidi, pigmentati e coloranti sono i più utilizzati per la stampa.

L'inchiostro solido è un mattone di colore utilizzato per la stampa. Ogni mattoncino o bastoncino sfrega il colore sull'elemento stampato in uno stile che ricorda quasi la ceretta. L'inchiostro solido può essere ottimo per la stampa di colori vivaci.

L'inchiostro a pigmenti, che è composto da una polvere fine, si trova sulla carta anziché essere inzuppato. Gli inchiostri a pigmenti durano a lungo e mantengono le proprietà del colore. Possono essere un po 'più costosi degli inchiostri coloranti e alcune persone si riferiscono ad articoli che usano inchiostro a pigmenti come stampati, piuttosto che copiati) se usano inchiostro colorante).

L'inchiostro colorato, a base liquida, si impregna nelle fibre di carta per creare colore. Può produrre colori vibranti ma può causare umidità o sbavature della carta. Gli inchiostri per tintura sono i più rapidi a sbiadire nel tempo.

7. Bleed

Quasi tutte le stampanti chiedono che i progetti includano un sanguinamento.

La stampa al vivo aiuta la stampante a preparare accuratamente il file per la stampa, in modo che l'area corretta venga stampata, la carta venga tagliata nella dimensione corretta e in modo che il colore venga riprodotto accuratamente.

Lo spurgo è importante perché crea un po 'di spazio nel processo di stampa. Pensare in questo modo. Stai creando un poster da una foto. Se l'immagine viene ritagliata perfettamente nella dimensione stampata, qualsiasi variazione comporterà uno spazio morto. Con bleed, una piccola variazione passa inosservata perché il bordo della foto viene semplicemente esteso.

Mentre le specifiche di bleed variano a seconda della stampante, è consigliabile lavorare con una bleed di 1/2 pollice o più. Il software di pubblicazione come Adobe InDesign ha impostazioni di bleed integrate, che facilitano la gestione, l'attivazione / disattivazione di bleed e l'esportazione con impostazioni e segni adeguati.

8. Sovrastampa

La sovrastampa è esattamente ciò che potresti pensare dal nome. È il processo di stampa di una cosa sull'altra. Nel processo di stampa, accade in particolare quando gli inchiostri sono stampati uno sopra l'altro.

La sovrastampa può essere utilizzata per produrre effetti speciali, colori e silhouette aggiuntivi, ma può essere problematica quando si verifica involontariamente, ad esempio quando un colore e un nero puro (nero realizzato utilizzando solo la lastra K) vengono toccati. (È possibile determinare le impostazioni di sovrastampa nella maggior parte dei software di progettazione.) La sovrastampa con il nero puro si tradurrà in un nero più ricco e si consiglia di utilizzare il nero intenso (un nero che utilizza tutte e quattro le lastre a colori) quando la sovrastampa è un problema.

9. Colore mono vs. due tonalità

Il colore monotono e due tonalità sono molto simili nell'aspetto, ma abbastanza diversi nella composizione.

Entrambi i tipi di colore si riferiscono a un'immagine in scala di grigi con una dominante di colore. Le immagini monocromatiche e bicolore possono apparire in bianco e nero o colorate. Questa tecnica viene spesso utilizzata per creare un'atmosfera più artistica o antica per un'immagine.

I monotoni vengono creati stampando un'immagine in scala di grigi con inchiostro monocromatico che non è nero. Quindi su una tipica macchina da stampa CMYK, un monotono sarebbe ciano, magenta o giallo. Le immagini monotono con bassa saturazione di inchiostro sembrano meno colorate e più in scala di grigi rispetto a quelle con un livello di inchiostro più elevato.

I duotoni sono immagini in scala di grigi stampate usando più inchiostri. La stampa in due tonalità può creare una ricca immagine in scala di grigi ed è ideale per i processi di tinte piatte. A differenza della stampa monotona, i processi a due tonalità possono includere l'uso di inchiostro nero.

10. Tipi di carta

Il tipo di carta su cui viene stampato un progetto può influire notevolmente sul suo aspetto, dal colore alla qualità generale. Le opzioni sono quasi illimitate e includono finiture diverse.

Il punto di partenza per la maggior parte della stampa rientra in una delle due categorie - patinata o non patinata - e stili - opaca o lucida.

La carta patinata include una finitura progettata per migliorare o migliorare il processo di stampa. I livelli di rivestimento includono carta patinata leggera, patinata media, patinata alta e patinata, utilizzata per opere d'arte di alta qualità in opuscoli e libri. La carta patinata è spesso molto liscia e può apparire con una finitura lucida. (In termini di colore Pantone, la carta patinata si riferisce a quella finitura lucida.)

La carta non patinata è una carta comune per ufficio. Viene utilizzato per carta intestata, copia, stampa e persino alcuni opuscoli e poster. Le carte non patinate sono un po 'meno resistenti nel tempo.

L'altra considerazione relativa al tipo di carta è l'aspetto finale del prodotto: opaco o lucido. Gran parte di questo può dipendere da ciò che viene stampato, il testo è in genere opaco mentre le foto sono spesso lucide. La stampa opaca è nitida e dettagliata e non ottiene più riflessi o riflessi. Le finiture lucide hanno un aspetto lucido e possono aggiungere un tocco in più alle immagini. Le finiture lucide sono spesso protette dai raggi UV e la carta rimarrà nitida e pulita più a lungo delle alternative opache.

Conclusione

Ogni designer entrerà in contatto con un progetto stampato ad un certo punto della sua carriera. Non rimanere bloccato a dover rifiutare un lavoro perché non si ottiene il lato di stampa del design.

I designer digitali non devono essere esperti di stampa, ma comprendere le basi e saper parlare la lingua può fare molto. (E può anche darti una piccola guida da parte dei professionisti della stampa.) Come designer, è importante capire ogni mezzo in cui il lavoro potrebbe essere potenzialmente pubblicato.

Fonti di immagine: Jean-Etienne Minh-Duy Poirrier, Jirka Matousek, Anthony_goto e John Bell.

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