10 errori che ogni designer fa ... e come evitarli
Li abbiamo tutti: progetti di design che vorremmo riprendere. Alcuni di questi possono essere attribuiti a un cattivo design o alla gioventù; altri che vuoi solo nascondere per sempre. La buona notizia è che spesso puoi evitare errori di progettazione; la cattiva notizia è che ogni designer cadrà in almeno una di queste trappole ad un certo punto della sua carriera.
Ma parte della chiave per evitare disavventure dei designer è sapere cosa sono, quindi puoi essere consapevole se ti senti scivolare in una di queste cattive abitudini.
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1. Fare scarse scelte tipografiche
La tipografia può creare o distruggere un intero progetto. Le scelte di tipo scadenti includono quelle che consistono in troppi caratteri tipografici, tipografia illeggibile e utilizzo di tipi che non corrispondono all'umore e al tono del contenuto. (Se vuoi una risatina, dai un'occhiata a queste "23 scelte di caratteri davvero cattive" del graphic designer Douglas Bonneville.)
Come evitarlo: ci sono un paio di cose che puoi fare per aiutarti a creare una tipografia migliore.
- Attenersi a due o tre famiglie di caratteri per progetto.
- Associa caratteri che hanno "sensazioni" simili alle lettere, ad esempio molto arrotondate o simili x-altezze o scegli un carattere "semplice" da abbinare a qualcosa di più elaborato.
- Associare un serif e sans serif per interesse visivo.
- Prestare attenzione allo spessore dei tratti di carattere sullo sfondo. Assicurati di creare abbastanza contrasto tra le lettere e la tela in modo che ogni parola sia facile da leggere.
- Assicurarsi che il tono del tipo corrisponda al tono del contenuto. Non useresti punti esclamativi alla fine di ogni frase su un sito Web per un avvocato, quindi non usare un carattere tipografico con lo stesso sentimento.
2. Non correzione
I Typos sono morte per i designer. Trasformare una "versione finale" che include errori di battitura non è professionale e non riporterà i clienti. Nessuno vuole finire su uno di quei blog con stupidi errori di ortografia o frasi. Anche la correzione di errori può essere costosa. La maggior parte dei clienti non accetterà un lavoro di stampa con un errore, una ristampa raddoppia il costo (e consuma a vostro vantaggio).
Come evitarlo: finisci il tuo progetto. Allontanati e poi torna indietro e leggilo di nuovo. Ripetere se necessario.
3. Dimenticare di imballare i file
Quando è il momento di inviare il prodotto finale a un client, non inviare semplicemente un file immagine o un documento non elaborato. Questo non è abbastanza. È necessario impacchettare tutto ciò che è stato utilizzato per il progetto per un invio completo. Dimenticare di imballare correttamente può causare più problemi a chiunque apra il lavoro: le foto potrebbero mancare, i caratteri potrebbero essere sostituiti, altri elementi potrebbero essere persi o corrotti.
Come evitarlo: impacchettare tutto e fornire a tutti i file di origine i progetti completati. (Molti contratti con i clienti potrebbero anche stipulare questo requisito, rendendolo un'abitudine ancora migliore.) Se si utilizza il software Adobe, utilizzare la funzione "Pacchetto" e avvolgerà tutto per te in una cartella. È anche possibile impacchettare manualmente gli articoli. Crea cartelle per immagini e grafica, caratteri, video o qualsiasi altro elemento che usi. Includi quella cartella con il disegno finale.
4. Creazione di grafica e loghi in formato raster
Ripeti dopo di me: il raster è sbagliato. (Beh, non sempre ma ti viene l'idea.) Nella maggior parte dei casi, la grafica come loghi o sfondi dovrebbe essere progettata in formato vettoriale. I file raster, come le foto digitali, sono costituiti da milioni e milioni di pixel. A determinate dimensioni, questi pixel diventano evidenti. (Scopri di più sulle differenze tra immagini raster e vettoriali in un precedente articolo di Design Shack.)
Come evitarlo: progettare utilizzando formati vettoriali per elementi grafici. Il vettore non perde mai la sua risoluzione nitida e pulita perché usa linee e curve per creare immagini, non pixel. Quindi, indipendentemente da dove decidi di utilizzare un elemento grafico (web, stampa, mobile, ovunque) avrà sempre lo stesso aspetto grafico.
5. Temendo lo spazio bianco
La maggior parte dei designer sa di usare lo spazio, ma cade ancora nella trappola dello spazio perché sta cercando di ottenere troppe informazioni in uno spazio. Il risultato è un disordine disordinato che danneggia solo il progetto.
Come evitarlo: dai spazio a ogni elemento. Gli elementi dovrebbero avere tutti un'imbottitura per impedire loro di correre insieme.
- Raggruppa elementi simili e aggiungi ulteriore spazio attorno a loro per riempirli da altri elementi.
- Pensa sempre al capo e alla copia del corpo. (Il comando dovrebbe quasi sempre essere maggiore della dimensione in punti, e più piccolo è il testo, più necessario lo spazio.)
- Modifica la copia verso il basso in modo da ottenere il messaggio nello spazio in modo adeguato.
- Pensa a una spaziatura uguale attorno e all'interno degli elementi. Le caselle e il testo dovrebbero fluttuare comodamente all'interno delle loro "caselle".
- Utilizzare una griglia per aiutare a organizzare informazioni e spazio.
6. Tipo di crenatura impropria (o non crenatura)
Esistono alcune combinazioni di lettere in ogni carattere che potrebbero essere di aiuto. Dimenticare di crenare è l'ovvia differenza tra un progetto completo e uno incompleto. Se stai usando le lettere come elemento dominante in qualche modo, un tocco di regolazione manuale è probabilmente in ordine. (Puoi imparare tutto sulla crenatura in "8 consigli semplici e utili per la crenatura.")
Come evitarlo: la crenatura è la regolazione dello spazio tra una coppia di lettere. Alcune coppie di lettere creano spazi vuoti (o spingono le lettere troppo vicine tra loro) e rendono le parole difficili da leggere; le regolazioni della crenatura manuale possono risolverlo. Presta molta attenzione a ogni parola di grandi dimensioni nel tuo progetto (praticamente qualsiasi cosa più grande del corpo del testo) e regola le lettere secondo necessità. La corretta crenatura può salvare l'imbarazzo - a seconda della combinazione di lettere - e aggiunge solo un po 'di finezza ai progetti.
7. Dimenticare di tenere conto di Bleed
Se lo stampi, probabilmente dovrai sanguinarlo. Bleed - un margine esterno all'area di stampa - garantisce un taglio adeguato per un progetto stampato finito. Se si dimentica di impostare un sanguinamento dall'inizio, ci vorrà del lavoro sul retro per ottenere un elemento pronto per la stampa. Inoltre può comportare la rielaborazione o parte di un'area dell'immagine essenziale tagliata da un lavoro finale.
Come evitarlo: verificare i requisiti di al vivo per ogni progetto stampato con la stampante prima di iniziare. E attenersi alle specifiche.
8. Utilizzo di troppi trucchi
I trucchi sono come la tipografia: ne usi troppi e finisci per fare casino. Gli effetti aggiuntivi come ombre, animazioni e goffrature devono essere usati da soli. Lo stesso vale per gli elementi di tendenza. Questi trucchi possono datare un design in fretta, soprattutto se una tendenza è di breve durata. Potresti anche correre il rischio di essere raggruppato tra le masse se salti su un effetto alla moda. Lascia che i tuoi contenuti dettino come il design si combina, non l'effetto positivo della settimana.
Come evitarlo: scegli un trucco e seguilo. È abbastanza. Optare per stili di design più classici per progetti che hanno una lunga durata.
9. Utilizzo di troppi colori
Una tavolozza di colori debole o non pianificata può creare problemi propri. Troppi colori possono apparire disordinati, occupati e informali, mentre la mancanza di colore può sembrare netta. Altre scelte di colore come quelle con tonalità abbinate e saturate, possono affaticare l'occhio e persino sembrare vibrare quando vengono visualizzate.
Come evitarlo: l' associazione dei colori è molto simile alla corrispondenza dei caratteri tipografici. Attenersi a due o tre colori e tinte per il massimo impatto. Aggiungi un neutro per il bilanciamento e fai attenzione a come appare il tipo sopra le cornici colorate. I colori dovrebbero avere abbastanza contrasto per creare separazione e dovrebbero connettersi emotivamente con il messaggio consegnato.
10. Rendere tutto perfettamente simmetrico
La perfetta simmetria può essere noiosa. Se ogni elemento di ogni progetto è simmetrico, tu e le persone che guardano i tuoi progetti perderai interesse.
Come evitarlo: mentre la simmetria funziona per alcuni progetti di design, mescola e prova a creare cose che abbiano un aspetto più fuori dal comune. I disegni asimmetrici possono ancora avere lo stesso equilibrio e armonia degli elementi con simmetria, ma creano anche più flusso e interesse.
Conclusione
Ora che sai cosa non fare, quanti di questi errori di progettazione ammetterai di fare? Alzerò la mano e ammetterò di commettere ognuno di questi errori almeno una volta. Per fortuna colleghi fantastici hanno catturato molti di loro prima che i progetti finali vedessero mai la luce del giorno.
Quali altri errori di progettazione vedi troppo spesso? Condividili (e i tuoi consigli per evitare questi problemi) nei commenti.
Fonti di immagine: Markus Spiske, WikiThreads, sandbaum e Image Editor.
